Nuestras dos próximas entradas van a ofrecer una visión general de la industria y la política cinematográfica en la Rusia inmediatamente anterior y posterior a la revolución de octubre. Comenzaremos hoy con el periodo prerrevolucionario, y para ello presentaremos las principales industrias cinematográficas, . . . → Leer más: Industria y política cinematográfica en vísperas de la revolución de Octubre]]>

Equipo de rodaje del estudio Ermolev -sentado en el centro-.

Nuestras dos próximas entradas van a ofrecer una visión general de la industria y la política cinematográfica en la Rusia inmediatamente anterior y posterior a la revolución de octubre. Comenzaremos hoy con el periodo prerrevolucionario, y para ello presentaremos las principales industrias cinematográficas, la política zarista y la del Gobierno Provisional fruto de la Revolución de Febrero. Aunque me interesa especialmente el cine realizado durante el periodo soviético, cabe recordar que la nacionalización no se produjo hasta el verano de 1919 y por lo tanto, a pesar de la drástica reducción de la producción de las empresas privadas, hasta el momento de su nacionalización siguieron realizando películas. Me ha parecido conveniente tener cuanto menos una somera visión de sus actividades. Nuestro siguiente artículo estudiará la evolución de estas empresas hasta su nacionalización, la política bolchevique hacia el cine y las primeras instituciones creadas para la realización, distribución y exhibición de películas en la Rusia soviética.

Los primeros años del cine ruso

Durante su primera década la producción cinematográfica, como otros sectores industriales en Rusia, fue prácticamente un monopolio francés: las delegaciones rusas de Pathé, Gaumont y Eclair acaparaban hasta 1910-11 un 75% de las películas producidas o distribuidas en Rusia. En vísperas de la Primera Guerra Mundial un 90% de las películas proyectadas en Rusia eran importadas. No obstante, poco a poco se fueron desarrollando algunas empresas cinematográficas nacionales. La guerra impidió por los problemas de transporte la llegada de material fílmico de Francia, Gran Bretaña prohibió la exportación de película y equipamiento fuera del Imperio británico, y por razones obvias no era posible la importación desde Alemania -llegaron algunas películas que eran presentadas falsamente como danesas-. A pesar del inicio de importaciones de Kodak desde Estados Unidos, se produjo un incremento de los precios de película por siete veces en cinco años y la total ausencia de material que impidió la grabación de nuevas películas años más tarde, durante los años de la guerra civil, como ya hemos expuesto en otras ocasiones. La contrapartida fue el impulso definitivo para el desarrollo de una industria cinematográfica nacional.

La cinematografía rusa durante la Primera Guerra Mundial

Si en 1913 había 18 empresas cinematográficas rusas, en 1916 ya eran 47. También se incrementó la producción: 129 películas en 1913, 232 en 1914, 370 en 1915 y hasta 499 en 1916, la mayor parte de ellas largometrajes. Las películas importadas pasaron a ser un escaso 20% del mercado. Hasta el inicio de la guerra, eran tres las empresas que dominaban el mercado: la filial rusa de Pathé, Kanzhonkov y Thiman & Reinhardt. Sin embargo, con la guerra también se produjo un cambio en la importancia relativa de cada uno de los principales estudios, como veremos a continuación.

El número de salas cinematográficas también creció. Solo existen estimaciones, pero dependiendo de los autores, se considera que en 1916 había entre 2.000 y 4.000 salas repartidas por todo el país, a pesar de la pérdida de territorio y de la evacuación de Polonia.

El estudio de A. Khanzhonkov en Moscú. Son característicos los grandes ventanales para aprovechar al máximo la luz natural.

Producción

Según Ginzburg, el autor fundamental para conocer el cine prerevolucionario, en estos años había cuatro tipos de empresas cinematográficas por su tamaño:

1) Los grandes estudios: Khanzhonkov, Thiman & Rheinhardt (Русская золотая серия), Ermolev y Kharitonov.

Fundada por el empresario más importante del cine prerevolucionario, Aleksandr Khanzhonkov, durante la guerra civil la empresa Khanzhonkov y K se convierte en la sociedad de acciones ‘A.A. Khanzhonkov y K’, con la participación de diversos capitalistas moscovitas. A finales de 1916 construyó en Moscú un gran estudio para los estándares de la época. Paralelamente, mantenía la tradicional base de grabación en Crimea -para aprovechar la mayor cantidad de horas de luz-. También planeó la construcción de una fábrica de aparatos cinematográficos, pero no llegó a llevarse a cabo. Khanzhonkov produjo las películas de más calidad del periodo, y también se especializó en la producción de cine científico y educativo apoyado por el gobierno zarista. Además de a la producción, ‘Khanzhonkov y K’ crearon una sección de distribución de películas importadas, especialmente italianas, entre las que cabe destacar Cabiria y Maciste. La sociedad también controlaba toda una red de oficinas de alquiler en la periferia y poseía la sala de cine más grande de Moscú. Editaba dos de las revistas de cine más importantes: Vestnik kinematografii (Boletín cinematográfico) [Вестник кинематографии] y Pegas [Пегас]. Sin embargo, durante los años de la guerra acabó perdiendo su papel preponderante entre los productores rusos. Perdió sucesivamente a uno de sus mejores directores Chardynin, a su mejor actor, Mozzhukhin, y a la ‘reina de la pantalla’, Vera Kholodnaia. Todos ellos pasaron a trabajar con Kharitonov. En 1917 murió el que sin duda era el mejor director del cine ruso de la época, Bauer, quien también trabajaba para Khanzhonkov.

Peor suerte tuvo la compañía Thiman y Reinhardt. Dedicada en un principio a la importación de películas italianas de la compañía Ambrosio, pronto se dedicó a la producción propia y tuvo gran importancia en los primeros años del cine ruso. La compañía la creó en 1909 Paul Thiman, nacido en Moscú pero de familia alemana, y el empresario tabaquero Friedrich Reinhardt. En 1912 compró los estudios de Pathé en Moscú e iniciaría la famosísima serie de películas conocidas como ‘Serie rusa dorada’ [Русская золотая серия]. Sin embargo, a lo largo de los años de la guerra sufrió una serie de contratiempos sucesivos que llevaron a su desaparición, o mejor dicho, a su transformación en otra empresa de mucho menor calado: ‘Era’. Los primeros golpes los recibió la compañía en los inicios de la guerra. Debido al apellido de sus propietarios las oficinas de la compañía sufrieron un pogrom antialemán en el otoño de 1914. En 1915 su propietario, Thiman, fue confinado en Siberia, en Ufa, como súbdito de una potencia extranjera. El golpe definitivo se lo dió la marcha de sus dos directores más importantes: Gardin y Protazanov. Durante la ausencia de Thiman la continuación de la ‘Serie rusa dorada’ corrió a cargo de su mujer, Elizabet Thiman, quien contrató a varios nuevos directores: Uralski, Viskovski, Doronin, Volkov y otros, además de conseguir que el director teatral Meierhold realizase una película para la compañía.

La tercera de las grandes compañías en Rusia del periodo prebélico, la filial de Pathé, había sido creada en 1904 para la distribución de películas, material y aparatos de rodaje y proyección. Paralelamente, comenzaron a contratar corresponsales para la grabación de documentales para el mercado ruso y europeo, además de enviar a Rusia a sus propios operadores. Hasta 1910-11 Pathé controlaba no menos del 75% del mercado ruso. Ante el incipiente desarrollo de la industria cinematográfica rusa la compañía optó por no invertir demasiado capital en la realización de películas en Rusia y centrarse en la distribución de sus propias películas y de su material. En 1912 vendió su estudio, llamado Star (Стар) a Thiman y en 1915 creó una nueva compañía, en principio independiente pero con el capital de la casa madre, lllamada Compañía Ermolev [Торговый дом Ермольева]. Iosif Ermolev había comenzado a trabajar para Pathé en 1907. Un año más tarde era el director de la sección de distribución y en 1910 su director general en Rusia. En 1912 fundó en Rostov del Don una compañía propia y en 1915 la empresa-hija de Pathé de la que estamos hablando. Ese mismo año construyó un estudio en Moscú con pabellones de verano e invierno, además de grabar, como casi todas las demás compañías, en la zona de Crimea. Consiguió como principal director a Iakov Protazanov, recién salido de Thiman. Su revista, Proyector [Проектор] no era un mero instrumento de propaganda y contaba con una gran reputación en el sector.

La cuarta compañía de este grupo se creó también en 1915 según Ginzburg -1916 según la Wikipedia- y en un breve periodo se convirtió en la más rentable, si no la más importante de todas. Se trataba de la Compañía Kharitonov [Торговый дом Харитонова], fundada por Dmitri Kharitonov. Su modelo de negocio supuso una gran novedad en el panorama cinematográfico ruso, al modo del sistema de estrellas hollywoodiense: en lugar de que una película fuese protagonizada por uno de los ‘reyes de la pantalla’ que Kharitonov había contratado, aparecían al mismo tiempo varios de ellos: Polonski, Kholodnaia, Maksimov… El éxito de este sistema fue fulminante. El principal director de la compañía fue Chardynin.

Algunas de las estrellas que trabajaron para Kharitonov: de izquierda a derecha los actores Maksimov, Kholodnaia, Polonski, Khudoleev y Mozzhukhin. En la parte inferior el también actor Runich y el director Chardynin.

En 1917, tras la pérdida de influencia de las tres grandes, el primer puesto entre las grandes empresas cinematográficas lo ocupaba Kharitonov, el segundo sería para Ermolev y el tercero seguiría en manos de Khanzhonkov.

2) Un segundo nivel de empresas cinematográficas con menos recursos pero creadoras de cientos de películas:

-Al abandonar Thiman & Rheinhardt, Gardin intentó crear su propia compañía cinematográfica con la colaboración de un socio capitalista, el distribuidor V. Vengerov: la Sociedad Vengerov y Gardin [Товарищество Венгеров и Гардин]. Gardin se encargaría de los aspectos artísticos y Vengerov de los de gestión. Cuando finalmente Gardin abandonó la empresa, Vengerov siguió produciendo películas con otros directores. Disponían de un pequeño estudio en la azotea de uno de los ‘rascacielos’ de Moscú. Se especializaron en la colaboración con el mundo teatral moscovita tanto por sus obras como por sus intérpretes.

-Un grupo de ricos petroleros constituyó una sociedad para la distribución y producción cinematográficas: Biokhrom [Биохром], más tarde renombrada Biofilm [Биофильм]. Desde un primer momento se orientó hacia la creación de melodramas ‘efectistas’, pero no obtuvo demasiado éxito.

-Aleksandr Drankov, el creador del primer gran éxito del cine de ficción ruso, Stenka Razin en 1908, era sin duda un personaje curioso. Ginzburg lo denomina directamente ‘el típico gangster cinematográfico’. Ciertamente nunca tuvo demasiados escrúpulos morales. En 1908, ante la negativa de Tolstoy a ser filmado, Drankov se escondió en una letrina en el jardín del escritor para grabarlo a través de una pequeña ventana… Existen numerosas anécdotas sobre la picaresca del personaje: no pagar a escritores y compositores a pesar de utilizar sus obras, intentar realizar a toda prisa una obra destinada al fracaso para hundir una película de la competencia que rodaba una obra con el mismo guión, etc., etc. Tras la revolución, se exilió primero a Constantinopla y finalmente a Estados Unidos. Al parecer, sus primeras actividades en el exilio iban desde la realización de películas pornográficas hasta la organización de carreras de cucarachas. Con este currículum no es extraño que las empresas de Drankov fuesen cambiando durante todos estos años: Compañía A. Drankov y Cía. [Торговый дом «А. Дранков и К°»], Taller Drankov [ателье Дранкова], Sociedad de Acciones Drankov y Cía. [Акционерное общество «А. Дранков и К.»], etc. En un momento dado llegó a ser propietario de dos estudios a la vez, uno en Moscú y otro en San Petersburgo. No sé si resultará necesario decir que sus producciones se especializaban en el sensacionalismo.

-Una figura similar a la de Drankov la encontramos en el fabricante de embutidos de Iaroslav Grigori Libken. En 1914 construyó un estudio en Iaroslav y se especializó en películas que ahora denominaríamos de clase B. Entre 1914 y 1918 financió más de 70 películas.

-El taller de R. Perski reunía características semejantes a los dos anteriores. También disponía de una revista, considerada más sensacionalista que las de otros empresarios cinematográficos: Kino-Zhurnal [Кино-Журнал], en la que, no obstante, recordemos que escribió Maiakovski sus artículos sobre cine anteriores a la revolución.

-El taller del Comité Skobelev, que veremos más tarde al hablar de la política zarista hacia el cine.

-La Compañía Rus [Русь] de Trofimov.

-El taller de Taldykin. Compañía creada por el propietario del mayor taller de vestuario para teatro de Rusia. Estuvo inicialmente asociado a Drankov

3) Una constelación de pequeñas empresas que realizaron muy pocas películas cada una, a menudo solo una o dos, y que o disponían de pabellones minúsculos o bien alquilaban los estudios de otras compañías. En busca de conseguir películas ‘sensacionales’ solían recurrir a escritores de muy baja calidad que pergueñasen guiones semipornográficos -o sin semi-, continuaciones de grandes clásicos de la literatura del tipo “La hija de Ana Karenina”, etc. Entre estas empresas podemos citar las de Bistritski [Бистрицкий], Khokhlovkin [Хохловкин], Savva [Савва], Lomashkin [Ломашкин], Poselski [Посельский], Garlitski [Гарлицкий] y otras.

4) Podemos hacer referencia por último a compañías cinematográficas, también pequeñas, relacionadas con empresas teatrales. Se encuentran entre ellas, por ejemplo, la Sociedad Primera golondrina [Товарищество Первая ласточка], relacionada con el Teatro Maly de Moscú, La Cinta rusa [Русская лента] de San Petersburgo y otras. A menudo, tras un fracaso inicial, estas compañías solían desaparecer.

Distribución

Hacia 1917 se produjo también un cambio en la distribución, tanto al por mayor como al menor. La cantidad de distribuidores se redujo a pesar de la aparición de nuevas empresas: las importadoras de películas norteamericanas. Entre estas la más importante fue Transatlantik [Трансатлантик] representada por Cibrario, ese personaje que, como ya vimos, años después, acabaría timando una pequeña fortuna al gobierno soviético. Las demás grandes empresas distribuidoras eran Pathé, Kanzhonkov, Khapsaev [Хапсаев] y Biofilm. En algunas zonas la distribución estaba en manos de alguna empresa que controlaba el mercado local: el citado Khapsaev en Rostov del Don, Piron en el Caúcaso con la empresa Filma -Piron sería quien invitaría a Perestiani a trabajar en Georgia- y la empresa Donatello [Донотелло] en Siberia y el Lejano Oriente. En Moscú y Peterburgo el mercado no estaba tan concentrado, con unas trece empresas en Petrogrado, por ejemplo.

Muy relacionadas con la distribución debemos hablar de las revistas de cine. Todas ellas o dependían de las empresas productoras, como vimos al hablar de cada una de ellas, o directamente de la publicidad. Las más importantes fueron Cine-fono [Сине-фоно], Vestnik kinematografii (Boletín cinematográfico) [Вестник кинематографии] (de Khanzhonkov), Proektor [Проектор] (de Ermolev) y Kino-Khurnal [Кино-журнал] (de Perski).

Exhibición

Respecto a las salas de cine, llamadas habitualmente ‘electroteatros’, según Ginzburg en el verano de 1917 había unos 4.000. Las más grandes también estaban relacionadas con las grandes empresas, que como hemos visto seguían una política empresarial vertical: producción, distribución y exhibición. Las salas más pequeñas, sin embargo, eran independientes con respecto a las grandes distribuidoras. Los ingresos en 1917, a pesar de la situación política en noviembre-diciembre, fueron mayores a los de cualquier otro año anterior.

Sala de cine de la compañía Khanzhonkov en Moscú

La política zarista hacia el cine

La historiografía soviética suele citar una frase demoledora sobre el cine de Nicolás II:

«Yo creo que la cinematografía es un entretenimiento vacío, innecesario e incluso perjudicial. Solo una persona anormal puede poner este oficio de barraca de feria al nivel del arte. Todo esto es absurdo y no se le debe dar ninguna importancia a tales tonterías».

Por rotundas que sean estas frases, como recoge Listov en su obra sobre los orígenes de la cinematografía rusa y soviética, las cosas no son tan simples. Ni fue la única opinión del monarca sobre el cine, ni era la opinión general en su entorno. Algunos veían las grandes posibilidades tanto económicas, de propaganda como de educación -en una dirección muy determinada, naturalmente-, que ofrecía el cine. Tanto es así que a lo largo de 1916 se inició un proceso para convertir el cine en un monopolio del estado. Dicho de otra forma, para su nacionalización. El objetivo es doble: por un lado, financiero. Se trataba de conseguir parte de los grandes beneficios que ofrecía el cine. Por otra parte, era necesario velar por la moral de la población. La propuesta fue pasando de ministerio en ministerio, de Finanzas a Asuntos Interiores en una época de gran inestabilidad en el gobierno y de continuos cambios de personal. La revolución de febrero pondría finalmente fin a cualquier iniciativa en esta dirección.

Por extraño que nos parezca, no era esta una iniciativa demasiado alejada de las acciones previas del gobierno zarista. Recordemos de un artículo anterior que al iniciarse la Primera Guerra Mundial se prohibió a las empresas privadas la grabación en el frente, concediendo el monopolio al Comité Skobelev. El comité, llamado así en memoria del Mikhail Skobelev, era una organización benéfica nacida durante la guerra ruso-japonesa de 1905. Fue creado por iniciativa de la hermana del general, la princesa Nadezhda Beloselskaia-Belozerskaia. El 14 de abril de 1915 se crea el departamento de cine del Comité -más información (en ruso)-. Su objetivo es la realización de cine de propaganda y la filmación de las acciones bélicas.  Se produce una curiosa paradoja: el Comité dispone del monopolio de grabación pero no de los medios técnicos de realización y distribución y las empresas que sí disponen de estos medios no consiguen permiso para grabar en el frente. El resultado será una muy escasa cantidad de reportajes sobre los frentes rusos -alemán, austríaco y turco- comparado con el frente occidental y el obligatorio entendimiento entre la organización paraestatal y las empresas. El Comité acabó solicitando a los estudios cinematográficos personal y medios para la grabación. A finales de 1916, ante la evidente falta de resultados del Comité Skobelev, se permite por fin la grabación en zona de guerra a las empresas privadas. El Comité realizaría diversas películas de ficción bajo el Gobierno provisional siempre con el objetivo de justificar la necesidad de continuar participando en la guerra contra las potencias del Eje. También grabaría escenas de las revoluciones de febrero y octubre.

Censura gubernamental y eclesiástica

En los primeros años el Ministerio de Asuntos Internos zarista no prestó demasiada atención al cine. Después de todo era considerado poco más que una atracción de feria y todas las películas procedían de otros países, así que confiaban en que allí ya se hubiese practicado la censura por parte de los gobiernos respectivos. Cuando finalmente comenzaron a aparecer películas ‘picantes’ o del ‘género parisino’, como eran denominadas, coincidiendo además con las primeras producciones rusas, se comenzó a prestar una atención especial a las películas proyectadas. Naturalmente, junto a los temas de moral, la preocupación se centraba en lo político. Así, en 1914 el Ministerio lanzó una circular por la que «Los propietarios de teatros no deberán permitir en sus recintos la proyección de películas que pudiesen llamar a la alteración del orden público, ofender los sentimientos religiosos, patrióticos y nacionales.
Los propietarios de establecimientos cinematográficos u otros <..> están obligados a no permitir la proyección de cintas cinematográficas y discos de gramófono con contenido delictivo.
Orden de la circular: prestar especial atención a las películas sobre la vida de los obreros en las que se representan las duras condiciones de trabajo, y también las escenas que puedan instigar a los obreros contra los amos».

Por su parte la iglesia ortodoxa, a través de su Sínodo, estableció en 1915 las condiciones de censura eclesiástica sobre el cine con un largo listado que no me resisto a reproducir:

«1) La representación del Nuestro Señor Jesucristo, la Santa Madre, los Santos Ángeles, los Santos de Dios: no puede ser admisible.
2) La representación del bendito signo de la Santa Cruz: no admisible.
3) El aspecto exterior de las iglesias de todas las religiones y de los monumentos con imágenes de santos: se permite grabar.
4) El aspecto interior de las iglesias, excepto las ortodoxas: se permite grabar.
5a) Se permite grabar el camposanto y el cementerio, siempre que allí no se produzcan escenas inapropiadas para tales lugares y no se escenifiquen escenas con los muertos.
5b) Las tumbas individuales (con la condición indispensable de que estén cerradas) se pueden grabar con la observación indicada en el punto precedente.
5c) Las tumbas abiertas durante los funerales o durante la reproducción de una investigación judicial (cuando es necesario excavar la tumba) no se pueden grabar.
5d) Las fosas comunes en los campos de batalla: no se pueden grabar (exigencia de censura militar).
6a) Los objetos sagrados: el santo Evangelio, el pendón y todos los vasos sagrados: no se permite grabar.
6b) Los iconos, cruces o crucifijos en una esquina de la habitación o en la pared: se pueden grabar, si el mobiliario circundante no es ofensivo para los objetos sagrados.
7) Escenificar cualquier tipo de procesión religiosa: se permite, excepto las procesiones ortodoxas.
8 ) Los oficios religiosos de todas las religiones cristianas: no se pueden escenificar.
9) Las ceremonias y misterios religiosos: no se pueden escenificar (excepto el matrimonio mediante una ceremonia que no sea ortodoxa).
10) La escenificación de personajes religiosos (sacerdotes, monjes, monjas, obispos, patriarcas) no se puede permitir».

Hay que decir en descargo de las autoridades zaristas que no aceptaron esta curiosa lista de las autoridades eclesiásticas ortodoxas. Cabe decir también que impulsó la realización de toda una serie de películas culturales y educativas a través de la compañía de Khanzhonkov.

Evolución entre febrero y octubre de 1917

La relajación de la censura fue utilizada para realizar películas más 'subidas de tono' en lo sexual

La revolución de febrero fue bien acogida por parte de los empresarios del cine rusos. Dejando de lado los aspectos políticos, ideológicos o económicos más generales, el nuevo gobierno eliminaba la amenaza de un monopolio estatal del que hablamos anteriormente, a la par que terminaba con la censura tanto política como religiosa. Las películas con escenas algo subidas de tono o de crítica a la religión y al régimen zarista florecieron durante los siguientes meses. Hasta seis películas diferentes tuvieron como protagonista a Rasputin, por ejemplo.

Lo cierto es que el grado de politización en el mundo del cine, tanto entre empresarios como trabajadores era escaso y su participación en los sucesos de febrero u octubre, nula. Recien terminada la revolución de febrero los empresarios propusieron la creación de una asociación que representase a todo el sector. Dado que la inmensa mayoría de las empresas se encontraba en Moscú, se decidió celebrar allí la asamblea fundacional. La iniciativa partió de la asociación de propietarios de salas de cine de Moscú y en concreto de su dirigente P. Antik. La propuesta recibió el apoyo de los demás sectores empresariales: productores y distribuidores. La primera reunión tuvo lugar el 3 de marzo de 1917. En ella participaron muy pocos representantes de los trabajadores de los estudios y las salas de cine. Participaron unas 300 personas. Se decidió la creación de un comité temporal de la Unión de cineastas en la que participarían cuatro representantes de los empresarios -los propietarios de salas de cine P. Antik y I Guverich, el productor A. Bishov y el importante distribuidor S. Frenkel-. Por parte de los trabajadores se escogió al director V. Viskovski y al jefe del departamento literario del estudio de Ermolev, M. Aleynikov.

La noticia de la reunión tuvo una gran repercusión en el mundo del cine moscovita generando un gran debate, lo que llevó, tres días después, el 6 de marzo de 1917, a la celebración de una nueva asamblea en la que ya participaron cerca de 2.500 personas. A pesar de los esfuerzos de los empresarios por unir a todo el sector en una única organización, hubo una fuerte discusión al respecto. A favor de una única unión hablaron el industrial Perski, el citado Antik y el director de cine M. Bonch-Tomashevski. En contra, además de algún trabajador de estudio y de sala de cine, el guionista Branitski, el actor K. Dzhemarov y los directores Perestiani y Gardin, -en las respectivas entradas dedicadas a estos directores hemos hecho referencia a sus recuerdos sobre estas jornadas-.

Finalmente se decidió la creación de un comité para defender el sector en su conjunto ante las noticias de la creación de un organismo estatal que tratase de todas las artes escénicas, incluyendo el cine, bajo la Sociedad Teatral de Toda Rusia. Se temía que al depender del sector teatral los intereses del cine estarían mal representados si no se participaba en su defensa. El siguiente problema planteado fue la representación de cada sector en dicho comité. Los empresarios defendían que el trabajo y el capital debían estar en pie de igualdad y por tanto tener la misma cantidad de miembros. Al final se decidió que formasen parte del comité: por parte de los productores y distribuidores, I. Kistiakovski (abogado de A. Khanzhonkov), S. Frenkel (distribuidor, presidente de una sociedad de acciones), A. Khanzhonkov (que practicamente no participó en los debates del comité), I. Yorish (abogado de Pathé), M. Aleynikov (a propuesta de los propietarios), R. Perski (productor) y Zh. Shassen (representante de las empresas extranjeras, distribuidor). De los propietarios de salas de cine: P. Antik, F. Platov, A. Busygin y I. Melnikov. De los trabajadores artísticos: I. Perestiani, V. Gardin, M. Bonch-Tomashevski (partidario de la unión con los empresarios) y P. Chardynin (como copropietario de la compañía Kharitonov). De los empleados: S. Luré (redactor de la revista Cine-Fono), I. Gurevich, Khmelvskaia y Dreier. Los representantes de los obreros en el comité fueron: el operador E. Frantsisson, el director G. Azagarov (supongo que por su función habitual de operador) y el operador y miembro del partido bolchevique -rara avis en el mundo del cine- B. Kobozev.

En esta reunión se decidió también la realización de una película sobre los días de la revolución de febrero que sirviese para recoger fondos en favor de los presos políticos que salían en aquellos días de las prisiones. Ya hemos hablado anteriormente de esta película al referirnos a los noticiarios de la época. La película fue montada con materiales aportados por diversas empresas por el director Bonch-Tomashevski.

Un tema tratado tangencialmente que ya vimos también al hablar de Perestiani fue su propuesta de no aprovechar la ausencia de la censura para la realización de películas sensacionalistas de muy baja calidad. La propuesta fue aceptada pero no tuvo absolutamente ninguna repercusión.

Las asociaciones profesionales

Finalmente la propuesta de colocar a todas las empresas bajo la Sociedad Teatral de Toda Rusia quedó en agua de borrajas y por tanto la comisión creada acabó disolviéndose. La importancia de esta jornada radica en que sirve de catalizador no para la creación de una asociación única, sino precisamente para lo contrario: la creación inmediatamente después de la reunión de las primeras asociaciones profesionales. Estas son las más importantes:

-Los trabajadores artísticos fueron los primeros en crear su propia asociación, la Unión de Trabajadores de la Cinematografía Artística [Союз Работников Художественной Кинематографии], SRKhK por sus inciales en ruso [СРХК]. Formaban parte de esta asociación los actores, directores, guionistas, operadores y directores artísticos. Es decir, aquellos que por sus condiciones de trabajo se encontraban por lo general más cerca de los propietarios que de los obreros de los estudios o los empleados de las distribuidoras o salas de cine. Me resulta muy complicado seguir la evolución de esta asociación en esa época tan fluida de la historia rusa. Da la impresión de que hubo fuertes disputas internas. Buena muestra es que sus directivos iniciales, Bonch-Tomashevski, Gardin, Perestiani muy pronto fueron muy críticos con la asociación, a juzgar por sus opiniones en la prensa de la época y en sus memorias. Su primer presidente fue Bonch-Tomashevski, al que ya hemos visto que era partidario de una colaboración estrecha con los empresarios en contra de, por ejemplo, Gardin y Perestiani. Su principal colaborador fue N. Turkin, editor de Vestnik kinematografii, también a favor de la colaboración con los empresarios. Meses después, sin embargo, Bonch-Tomashevski escribió un duro artículo en el que acusaba a la sede de la Unión, el café La décima musa, de haberse convertido en un nido de drogas. Y lo publicó en la revista de Turkin. Gardin, que al parecer fue uno de sus presidentes, diría en sus memorias que sus miembros eran “más bien los agentes de la unión de propietarios”.

Aleksandr Khanzhonkov

-La asociación de los propietarios, la Unión de Sociedades de Editores Cinematográficos [Объединение Киноиздателских Обществ], OKO por sus iniciales en ruso. Su nacimiento se produjo ante el fracaso del intento de crear la unión de todos los sectores del cine, obreros y patronos. Su creación ya había sido propuesta por Antik en la reunión del 6 de marzo, pero había sido derrotada. Ante la nueva situación se optó finalmente por su creación en julio de 1917. Supongo que el nombre se debía a que formaban parte las sociedades que se habían formado previamente de cada uno de los grupos empresariales: productores, distribuidores, propietarios de salas de cine, etc. Así la describía la revista Proiektor:
«OKO es la organización de productores de películas (fabricantes y distribuidores). Pueden ser miembros de OKO los propietarios de estudios, laboratorios, oficinas de alquiler, los representantes en Rusia de empresas cinematográficas extranjeras, y también los directores de las secciones de las citadas empresas y los editores de prensa sobre cine.
El objetivo de la OKO  es crear las condiciones normales para el desarrollo de los intereses artísticos y generales profesionales de sus miembros. Es decir, la OKO no es una unión estrechamente profesional».
Se eligió como presidente a Khanzhonkov y como vicepresidente a Ermolev, pero ambos marcharon pronto hacia el sur para las campañas de grabación en Crimea y se quedó a cargo de la organización el tesorero, S. Luré, editor de Cine-Fono.

También se сreó una pléyade de asociaciones extremadamente específicas, según la profesión:

-La asociación de los mecánicos de cine [Союз киномехаников].
-La asociación de acompañantes al piano [Союз пианистов-иллустраторов].
-La asociación de obreros de empresas cinematográficas [Союз рабочих кинематографических предпрятии].
-La asociación de empleados de salas de cine, distribuidoras y estudios [Союз служащих в кинотеатрах, конторох и ателье].

La efervescencia del periodo llevó en abril a la primera, y creo que única huelga en el sector cinematográfico ruso. Tomaron parte precisamente estos últimos sectores que hemos citado: los mecánicos y trabajadores de los estudios y distribuidoras. En Moscú la huelga afectó a los estudios de Khanzhonkov, Ermolev y Kharitonov.

Grigori Boltianski

Ante el empeoramiento de las condiciones profesionales, en concreto la falta de material y los cortes eléctricos en todas las ciudades rusas de forma que se llegó a limitar el uso de la electricidad en las salas de cine a tres veces por semana, los empresarios propusieron en agosto de 1917 una nueva asamblea que intentase reunir a todos los sectores en una única unión o al menos una “unión de uniones”. La reunión debía celebrarse a partir de 15 de agosto, en plena campaña de grabación en Crimea, lo que suponía un impedimento añadido a las reticencias de las asociaciones obreras a participar en la reunión convocada por los empresarios. Aunque la propuesta inicial era constituirse en congreso, la gran cantidad de ausencias llevó a que finalmente se constituyesen en conferencia preparatoria. La reunión duró tres días y se celebró en la sala moscovita Ars. Participaron la Sociedad de Propietarios de Teatros Eléctricos de Toda Rusia, la Unión de Propietarios de Oficinas de Alquiler de Películas de Toda Rusia, la OKO, la SRKhK y la Unión Profesional de Empleados de Cine. El primer día se discutieron los problemas materiales del cine, la falta de electricidad y de película y adoptaron una resolución pidiendo el retorno a las condiciones de trabajo normales tan pronto como fuese posible. Mayor interés presenta la intervención el segundo día de Boltianski, miembro del Comité Skobelev y, según Listov, militante menchevique y miembro del Soviet de Petrogrado. Su intervención llevaba por título La Revolución y las nuevas tareas del cine. Enfatizaba la necesidad de la municipalización de los cines para asegurar que la industria se dedicase a tareas sociales y políticas y, en particular, a la producción y distribución de películas pensadas para para extender la cultura y la ilustración entre las masas. Naturalmente estos términos fueron tajantemente rechazados por los empresarios. El tercer día se discutió la situación del cine ruso una vez finalizase la guerra y el gravamen a imponer a las películas importadas. La asistencia a la conferencia fue declinando a medida que pasaban los días, y no tuvo ninguna repercusión práctica dada la evolución de los acontecimientos en los meses siguientes.

El Gobierno Provisional y el cine

La actividad del Gobierno Provisional surgido a partir de la revolución de febrero fue bastante inconsistente. Si se abolió la censura el 10 de mayo parece más bien motivado tanto por cuestiones ideológicas como por el interés en ahorrarse una carga administrativa innecesaria. Su principal actividad se centró en el único organismo estatal relacionado con el cine: el Comité Skobelev. Allí podemos ver la falta de un proyecto claro. El 30 de marzo el gobierno estableció una comisión de investigación sobre dicho comité y el 3 de abril fue colocado bajo la jurisdicción del Ministerio de Educación. En junio produjo el primero de los trece noticiarios que ya vimos al tratar de este tema en una entrada anterior. A finales de ese mismo mes el Comité fue transferido al Ministerio de Asistencia social, para acabar finalmente el 13 de agosto bajo el Ministerio de la Guerra. Esta especie de estatalización se produjo porque en marzo los trabajadores de las secciones petersburguesa y moscovita expulsaron a sus directores. En la nueva dirección seleccionada por el Gobierno Provisional se encontraban Ikov -menchevique-, el teniente Dementev -uno de los participantes en la conferencia de agosto- y el representante del Soviet de Petrogrado Boltianski -en aquella época también menchevique-. El comité se dedicó tanto a la producción de noticiarios, como ya hemos visto, como a la de películas de ficción.

Aunque al principio no tuvo una repercusión apreciable, a la larga todo cambiaría con la revolución de octubre. Como recogía un artículo de noviembre de 1917 de la revista Proiektor:

«Las lineas precedentes ya habían sido compuestas cuando en Moscú se produjeron unos acontecimientos que cambiarán radicalmente el rumbo de nuestras vidas. La duma de la ciudad <…> ha dejado de existir. La actitud de las nuevas autoridades hacia el cine no es conocida». Cual sería la actitud de las autoridades soviéticas en los siguientes cuatro años será precisamente el objetivo de nuestro próximo artículo.

Bibliografía

• Семён Гинзбург. Кинематография дореволюционной России [Semion Ginzburg. La cinematografía de la Rusia prerevolucionaria]. Es sin duda, a pesar del tonillo hagiográfico soviético la mejor obra para conocer el periodo. Casi toda la entrada se ha extraído de este libro, sea directamente, sea a través de las páginas de Taylor, quién usa extensivamente a Ginzburg.
• Richard Taylor. The politics of the Soviet cinema 1917-1929. Una muy buena introducción a la historia de la industria y la política cinematográfica en el periodo recogido. Taylor es uno de los mejores especialistas occidentales sobre cine soviético.
• В.С. Листов. Россия, революция, кинематограф. [V.S. Listov. Rusia, revolución, cinematógrafo] La puesta al día en la historiografía rusa sobre los primeros años de su cine.
• В.П. Михайлов. Рассказы о кинематографе старой Москвы. [V.P. Mikhaylov. Relatos sobre el cinematógrafo de la vieja Moscú]. Las notas sobre la censura zarista la he sacado de esta obra.

Director: Dziga Vertov [Дзига Вертов] Guión: Dziga Vertov [Дзига Вертов] Operador: Varios. Se seleccionaron imágenes de varios documentales grabados por Ermolov, Lemberg, Tissé, etc. en el transcurso de . . . → Leer más: Historia de la guerra civil – История гражданской войны (1921)]]>

Todas las imágenes que acompañan esta entrada proceden de documentales de la guerra civil, pero no necesariamente de la película de Vertov.

Ficha técnica

Director: Dziga Vertov [Дзига Вертов]
Guión: Dziga Vertov [Дзига Вертов]
Operador: Varios. Se seleccionaron imágenes de varios documentales grabados por Ermolov, Lemberg, Tissé, etc. en el transcurso de la guerra civil rusa.
Productora: VFKO
Año: 1921.
13 rollos, 3643 m. La película se ha conservado parcialmente en el RGAKFD (573,8 m.)

Antecedentes: la actividad cinematográfica de Vertov entre 1918 y 1921

Ya hemos comentado en diversas ocasiones que la primera experiencia con el cine de Dziga Vertov se produjo cuando fue contratado por su antiguo amigo Mikhail Koltsov como secretario del departamento de noticiarios del Comité de Cine de Moscú encargados de la realización de Kinonedelia. Allí aprende los rudimentos del oficio y pronto se convierte en un montador experimentado. Su primera experiencia como ‘director’ consiste en el montaje de una película para celebrar el primer año de la revolución, creada por tanto poco antes de noviembre de 1918. Se trata de El aniversario de la revolución, para la que utiliza tanto el material del que ya dispone fruto de su trabajo en Kino-nedelia como las grabaciones de operadores de Petrogrado y Moscú. Él mismo comentará en diversas ocasiones la impresión que le produjo el atender a la vez a las 30 montadoras que fueron necesarias para realizar las copias suficientes para ser distribuidas con ocasión de la festividad.

Además de su experiencia con el montaje, a partir de 1919 Vertov es enviado al frente y graba allí diversos reportajes. Según sus propias palabras, “junto con el operador Ermolov tuve que recorrer diferentes frentes de la guerra civil: en Rostov, en Chugüev, en el proceso de Mironov, en un tren acorazado cerca de Luganski, en la flotilla fluvial de Raskolnikov, en un tren ardiente en la estepa de Astrakhan, etc.” [DV2 283]. Cabe suponer que su trabajo consistía en indicarle al operador qué era lo que había que grabar en función de un guión previo que redactaba Vertov. En 1920 participa como jefe del vagón de cine en el tren de propaganda del VTsIK Revolución de Octubre, recorriendo el pais proyectando películas de agitación y noticiarios. En 1921 es nombrado jefe del departamento de cine de la sección de trenes y barcos de agitación del VTsIK. A partir de 1922 comienza a realizar Kino-Pravda, a la que ya dedicaremos más atención en una futura entrada.

Vertov bajo un cartel de "Jefe de grabación cinematográfica". No sé si fue tomada en el Comité de Cine de Moscú durante su trabajo en Kinonedelia o en el departamento de cine de la sección de trenes y barcos de agitación del VTsIK.

Basándome fundamentalmente en la filmografía que aparece en el libro Lines of resistance: Dziga Vertov and the twenties, ésta es la producción cinematográfica completa de Vertov en sus cuatro primeros años:

-Cine semana, (Kino nedelia) [Кино неделия]. Producido por el Comité de Cine de Moscú. Aparecieron un total de 43 números entre el 20 de mayo de 1918 y el 27 de junio de 1919. Habiendo comenzado como secretario de la sección, Vertov fue el autor de los textos y director de varios números.

-El aniversario de la revolución [Годовщина революции]. Producido por el Comité de Cine de Moscú en 1918. Estrenada el 7 de noviembre de 1918. Dirección: Dziga Vertov y Aleksei Savelev.
12 rollos, 2710 metros. Al parecer se conserva parcialmente (4 partes, 922,1 m.) en el RGAKFD, aunque no aparece en su catálogo en línea.

-El cerebro de la Rusia soviética [Мозг Советской России]. En realidad se trataba de la última parte de la película anterior, El aniversario de la revolución. La particularidad era que presentaba diversas imágenes de Lenin, y en la hagiografía incipiente tuvo gran importancia y difusión.
Al parecer también se conserva en el archivo de RGAKFD, y de nuevo no aparece en su catálogo.

-La batalla de Tsaritsyn [Бой под Царицыном]. También se conoce con los títulos La defensa de Tsaritsyn [Оборона Царицына] y El frente de Tsarsitsyn [Царицынский фронт]. En 1919 Vertov es enviado al frente sur para la realización de noticiarios documentales. Una de las batallas se centró en la estratégica ciudad situada a orillas de Volga conocida posteriormente como Stalingrado y actualmente como Volvogrado. Se ha discutido bastante la competencia de los dirigentes bolcheviques que organizaron las acciones militares rojas en la zona: Stalin y Voroshilov.
Acompañado del operador Aleksandr Lemberg, Vertov realizó una película sobre la defensa de esta ciudad por encargo del Consejo Militar Revolucionario y el Comité de Cine de Moscú. Probablemente la película no llegó a estrenarse.
1 rollo, 210 m. No se ha conservado.

-El juicio de Mironov [Процесс Миронова]. Mironov fue un coronel cosaco que se unió a los bolcheviques al inicio de la guerra civil. Era uno de los comandantes de una de las divisiones de caballería que lucharon en la zona del Don. Con el afianzamiento del Ejército Rojo las actividades semi-independientes de estos destacamentos fueron atacadas por los dirigentes soviéticos, que optaban por una mayor disciplina en las filas del RKKA. Mironov se negó a obedecer las órdenes del Comité Militar Revolucionario para seguir luchando por su cuenta y fue apresado y juzgado. Fue condenado a muerte pero recibió un indulto especial del VTsIK y volvió a la lucha. Sin embargo, en 1921 fue nuevamente detenido y ejecutado por la Cheká. Vertov asistió a su juicio y realizó un documental, posiblemente pensado para reforzar la idea de la necesidad de disciplina en el ejército. Se conserva su lista de montaje entre los documentos del cineasta.
La película fue producida por el Consejo Militar Revolucionario y el Comité de Cine de Moscú en 1919. Fue dirigida por Vertov con Piotr Ermolov como operador. Se conservan fragmentos (317 m.) en el RGAKFD [Registro 384]. En  el catálogo aparece como El caso Mironov [Дело Миронова] y la fecha es incorrecta, pues aparece como realizada en 1918. El juicio se celebró en septiembre-octubre de 1919.

-La apertura de las reliquias de Sergio de Rádonezh [Вскрытие мощей Сергия Радонежского]. La atribución a Vertov, como ya discutimos en la entrada correspondiente, fue contestada por Kuleshov, quién también se atribuía la autoría.

-Estrella Roja. Barco literario-instructor de agitación del VTsIK [Литературно-инструкторский агит-пароход ВЦИК Красная Звезда]. Como ya vimos en nuestra entrada sobre los trenes y barcos de agitación y en la que dedicamos a Vertov y los trenes de agitación,  con el material grabado por los operadores Piotr Ermolov y Aleksandr Lemberg, Vertov realizó esta película. Los operadores solicitaron que se incluyese en los títulos de crédito a Vertov como director, pero no fue aceptado. En aquella época aún no se aceptaba la posibilidad de que las películas documentales tuviesen un director como las de ficción. En esa misma entrada podemos ver el sumario de su contenido.
Producida por el Comité de Cine de Moscú en 1919, consta de 2 rollos y se conserva en el RGAKFD [Registro 11594].

-Tren de agitación del VTsIK [Агитпоезд ВЦИКа]. Me remito de nuevo a la entrada sobre Vertov y los trenes de agitación. No se tienen más noticias de esta película que las que da el mismo cineasta. La película recogería sus experiencias a bordo del tren de agitación Revolución de Octubre a principios de 1920. Según algunos escritos del cineasta,  durante este periodo Vertov también montó alguna película más sobre los trenes de agitación: El cosaco rojo; El Cáucaso soviético…

Vertov en numerosas ocasiones recordaría sus primeros años en el cine. Me ha parecido especialmente significativo el siguiente fragmento de una presentación pública titulada De la historia de los kinoki de 1929.

Comienzo, camaradas, con la historia de nuestro trabajo práctico. El primer trabajo data de 1918. Fue entonces cuando empecé en el cine y comencé el trabajo con la edición de una crónica semanal. Se llamaba Cine Semana. Dado que no tenía experiencia los primeros números de Kino-nedelia fueron para mí de aprendizaje, y en estos primeros números durante un largo periodo no hice ningún intento serio de cambiar el formato visual de las crónicas. Evidentemente, esta Kino-nedelia era en apariencia parecida a los noticiarios de Pathé que se hacían hasta Octubre y se diferenciaba de ellos únicamente en su contenido revolucionario, se diferenciaba por el hecho de que en la crónica se incluían hechos grabados en la época posterior a Octubre. Estos kino-nedelia fueron en total 40 números. Su aparición era semanal y la cantidad, por lo que yo recuerdo, eran 40-45 ejemplares. Aproximadamente después del número 30 tuve que hacer mi primer gran trabajo, que se llamó El aniversario de la revolución, en doce partes. Lo hice conjuntamente con el camarada Savelev, literato que hizo los intertítulos de unas cuantas partes. Era la primera gran película documental, la cual se extendía desde el periodo del derrocamiento de la autocracia zarista a través de la Revolución de Febrero y concluía con el primer aniversario de Octubre. Se montaron 50 ejemplares teniendo en cuenta que exactamente en el día del aniversario de Octubre todos los ejemplares debían encontrarse en su lugar: en Siberia, en Turkestán y en Ucrania para que esta cinta se proyectase en todas partes en el día del aniversario. El montaje se realizó de la siguiente forma: Se sentaron 50 montadoras en una la sala, ahora de Sovkino pero entonces del Comité de Cine y Fotografía. Era necesario estar muy concentrado. Por aquel entonces yo no tenía suficiente experiencia. Fue difícil. Como jugar a ajedrez con muchos jugadores. Era necesario pasar por las filas de montadoras y repartir los trozos, montando al mismo tiempo 25 ejemplares. Fue la primera experiencia en ofrecer una crónica revolucionaria con unas dimensiones tan grandes (12 partes). El centro de gravedad se dirigía al contenido de la película en sí, había muchísimos intertítulos. Hay que pensar que era la primera película documental importante posterior a Octubre.
El primer estudio decididamente experimental se llamaba La batalla de Tsaritsyn. Se hizo con un montaje muy rápido y sin intertítulos. Era, por así decir, el antepasado de las películas posteriores La vida de improviso y antepasado de mi última película El hombre con la cámara. La estructura de montaje de este estudio nuestro se basaba en el lenguaje cinematográfico, y no había palabras, no había intertítulos. El montaje ya fue profesional -o activo, de ambas formas se puede traducir кадровый. Nota del ed.-. La medición seguía, no el sistema métrico sino el sistema de cuadros decimal. 5, 10, 15, 20… Así aproximadamente. Prestad atención a un caso particular. Encargué pegar los trozos del estudio La batalla de Tsaritsyn.  Mientras pasaban trozos de 3-4 metros, la montadora los pegaba. Cuando llegaba a trozos cortos de unos pocos cuadros, tiraba estos trozos en el cesto, como pedazos casuales, como deshechos. Hubo que hacer todo de nuevo. Sentarse otra vez durante ocho días. Reconstruirlo de nuevo. La segunda vez yo mismo me encargue del pegado. El estudio era desacostumbradamente rápido para aquel tiempo. Tras algún tiempo llegó la película de Griffith Intolerancia. Tras esto fue más fácil hablar. Con todo, la presentación de la película La batalla de Tsaritsyn dió un resultado negativo en el sentido de la posibilidad de futuros trabajos. Recuerdo que vió el estudio Ashmarin (Akhramovich). Alabó mucho la película. Recuerdo que llegó Kuleshov. Me estrechó la mano. La película le gustó mucho. Todos los demás, el Consejo Artístico y la Dirección, la valoraron negativamente. No podía contar con continuar con tales experiencias.
Fui enviado pronto al frente. Trabajé circulando en trenes militares. Después participé en la organización del Departamento de cine en el VTsIK (en el departamento de trenes de agitación). Allí, en este Departamento de cine conduje el siguiente trabajo en un plan algo diferente: me encargué de la organización de barcos de cine, cine móvil, vagones de cine, automóviles de cine, etc. No quiero detenerme ahora en esto. Quiero solo apuntar que durante este periodo una película (el operador procedía de Sovkino) que se llamaba Tren de agitación del VTsIK. En esta película fueron aplicados nuevos métodos de montaje, pero el tempo comparado con La batalla de Tsaritsyn era más lento, más contenido. La organización material fue muy interesante para aquel tiempo.
La siguiente película importante fue la Historia de la guerra civil, en 13 partes, realizada para el congreso de la Comintern. Se realizaban allí dos tareas al mismo tiempo. La película se hizo con prisas en un plazo de tres semanas. Por eso no se terminaron todas las partes. Por lo que recuerdo, las mejores eran Hacia Kolchak y El terror blanco.

Fuente: Дзига Вертов из наследия. Vol 2., p. 164-165.

Historia de la guerra civil: la película.

Acabamos de ver que la película fue un encargo para la celebración del III Congreso de la Internacional Comunista. Era algo similar al trabajo que ya había realizado con motivo del primer aniversario de la revolución: utilizar grabaciones preexistentes para crear una nueva película documental. El III Congreso de la Comintern se celebró entre el 22 de junio y el 12 de julio de 1921. Cabe suponer que fue poco antes cuando se realizó el montaje. No hay duda de que la película se montó con gran rapidez, aunque la memoria de Vertov flaquea en ocasiones sobre datos concretos. Hemos visto en el texto anterior que nos habla de un plazo de tres semanas. En otro texto de 1924 dirá que fueron 10 días. También la historia del montaje de El aniversario de la revolución tiene alguna discrepancia. Si allí nos hablaba de 50 montadoras, en otras ocasiones diría que fueron 30. No son detalles demasiado importantes puesto que la narración en líneas generales es siempre la misma. También en este texto de 1924 nos dirá que “en la película Historia de la guerra civil, debido a la extrema precipitación (13 partes en 10 días), conseguí en aquel tiempo reunir-montar correctamente 2-3 partes, las demás fueron poco maduradas” [DV2 p. 50].

Como veremos en los materiales guardados en el archivo personal de Vertov, la película estaba prevista en trece partes con un órden cronológico:
I. El terror blanco (1 rollo).
II. Insurrecciones blancas: Iaroslav, Astrakhan (2 rollos).
III. La lucha guerrillera (3 rollos).
IV. El frente Checoslovaco (3 rollos).
V. El frente de Kolchak (2 rollos).
VI. El frente de Denikin  (1 rollo).
VII. El frente de Wrangel (1 rollo).

En virtud de las informaciones dadas por Vertov en los textos precedentes, que en sus escritos solo aparezcan desarrolladas las primeras partes y que se haya conservado fragmentariamente, coincidiendo con que lo conservado se corresponde precisamente a los primeros rollos, tengo dudas de si la película se montó finalmente en su totalidad, en los 13 rollos que repetiría siempre Vertov. Este es el sumario de su contenido que aparece en el catálogo del RGAKFD [Registro 13078.  История Гражданской войны (фрагменты фильма). (1921)]:

«Talleres ferroviarios ardiendo, casa en Moscú; depósitos en Kiev durante la guerra civil.
El comisario del pueblo para temas militares L.D. Trotski interviende desde un estrado.
Casas destruídas en Iaroslav tras el aplastamiento de la insurrección de oficiales entre el 6 y el 21 de julio de 1918.
Unidades del Ejército Rojo recorren la ciudad tras el aplastamiento de la insurrección en Astrakhan. En pie el jefe del estado mayor del aplastamiento K.A. Mekhoshin, el comunista húngaro Kovach y otros.
Salida de un destacamento guerrillero de fuerzas revolucionarias en lanchas en un río en la retaguardia de los checoslovacos en la región de la ciudad de Menzelinsk.
El comandante de la flotilla del Volga F.f. Raskolnikov, el ‘secretario de bandera ‘ (flag-sekretar) L.M. Reysner, el mandatario del VTsIK en el Frente Oriental I.S. Kozhevnikov en la cubierta del barco.
I.S. Kozhevnikov recorre una formación de soldados rojos en la estación de Volokonov.
Juicio del caso Mironov y sus cómplices, quienes se habían negado a someterse a las órdenes del Consejo Militar Revolucionario de la República. El fiscal es el miembro del CMR del frente Sudoriental I.T. Smigla; preside el juicio D.M. Poluian; testigos del caso F.K. Mironov intervienen durante el juicio. Los acusados F.K. Mironov y Bulatkin responden a las preguntas.
Un grupo de jinetes, artilleros y soldados pasan por un camino durante la lucha contra el ejército de Kolchak. Acciones militares de los soldados del Ejército Rojo en el frente de Kolchak.
Vista de edificios fabriles, del taller de una fábrica situada en una región liberada por el Ejército Rojo de las tropas blancas. Obreros en el taller junto a hornos de fusión.»

Documentos preparatorios escritos por Vertov

Veamos pues los documentos conservados en los archivos de Vertov relacionados con la película Historia de la guerra civil y publicados recientemente en la obra en dos volúmenes Дзига Вертов из наследия [Dziga Vertov De la herencia]. Se trata de cuatro documentos: dos con el subtítulo de ‘Plan de guión’, uno presentando simplemente los 16 rollos previstos y un segundo con algunos intertítulos de las tres primeras partes;y dos más con el subtítulo ‘Intertítulos’, conteniendo apenas algunos del primer rollo el primero de ellos, y ‘Títulos para la película’, con intertítulos de cuatro de las primeras partes.

Historia de la guerra civil
Plan de guión



Hacia la historia de la guerra civil
Plan de guión

I

Intertítulo: «La Revolución de Octubre fue solo el inicio de la guerra civil que se extendió por todo el territorio de Rusia».
Intertítulo: «Esta guerra por el poder entre el trabajo y el capital tomó desde el lado de la burguesía las formas más variadas».
Intertítulo: «Insurrecciones organizadas».

Sobre la liquidación de la revuelta de Iaroslav.
Intertítulo: «Iaroslav sufrió fuertes bombardeos. Trinchera y estado mayor de los amotinados en Iaroslav: el monasterio Spasski».
(tema) El [cañoneado] monasterio Spasski.
Intertítulo: «La calle gitana» (tema).
Intertítulo: «El liceo Demidovski» (tema).
Intertítulo: «La casa del comerciante Karamyshev» (tema).
Intertítulo: «Barcazas hundidas de los guardias blancos» (tema).

Del camarada Boltianski con intertítulos.
Intertítulo: «Incendios, explosiones». Incendio de los almacenes Simanovski (tema).
Intertítulo: «Explosión en los almacenes Khoroshevski en Khodynka» (tema).
Intertítulo: «Hacia la explosión en el callejón Leontievski».
Intertítulo: «Hacia los atentados de los jefes revolucionarios».
El camarada Lenin (Lenin con un vendaje en el mercado en Kinonedelia nº 5 o 22).
Intertítulo: «El camarada Uritski».
Intertítulo: «El camarada Volodarski».
Intertítulo: «Funerales del camarada Volodarski».

II

Columna guerrillera

Intertítulo: «Florecimiento y muerte del movimiento guerrillero» [Vertov utiliza siempre el término Partizanschina, que he preferido traducir como movimiento guerrillero, nota del ed.]
Intertítulo: «Los destacamentos guerrilleros como ayuda al Ejército Rojo no progresan en su organización».
Intertítulo: «Expedición guerrillera encabezada por el camarada Kokhevnikov en la retaguardia checoslovaca».
Intertítulo: «El Ejército Rojo cobra fuerza. La táctica guerrillera desorganiza el Ejército Rojo. Liquidación del movimiento guerrillero».
Intertítulo: «Intervención del I regimiento cosaco de Mironov en agosto de 1919».
Intertítulo: «Mironov, comandante de una división de la caballería  en el frente sur, no se sometió a las órdenes del Consejo Militar Revolucionario de la República, destituyó a los comisarios e intervino de forma desorganizada en el frente» (tema)(Mironov).
Intertítulo: «El ‘padre’ [batko es una forma ucraniana] Makhno».
Intertítulo: «El atamán Grigoriev, participante en la toma de Odesa, después se pasó al poder soviético».

III

Intertítulo: «La revuelta checoslovaca».
Intertítulo: «El golpe más sensible de los imperialistas extranjeros sobre la República soviética, realizado en estrecha unión con los revolucionarios rusos fue la revuelta checoslovaca».
Intertítulo: «Lucha con los checoslovacos». Mapa de las acciones militares (tema).
Intertítulo: «La toma de Kazan» (2 partes).
Intertítulo: «A lo largo del frente» (1 parte).
«Hacia Ufa» (2 partes).

IV

«Ural» (2 partes).

V

Lucha con Denikin.
«Frente de Crimea».

VI

Cáucaso.
«Frente del Caspio y del Cáucaso».

VII

«Lucha con Wrangel».

Solicito confirmar el plan de la serie de películas De la historia de la guerra civil.

Guerra civil
[Intertítulos]

Película histórica en 12 partes
Guión y montaje D.Z. Vertov

Intertítulo: «El poder obrero-campesino, arrancado con la sangre derramada del pueblo de las garras de la guerra imperialista, estaba todavía condenado a una lucha duradera con los enemigos internos».

TERROR BLANCO (Primera película)
Intertítulo: «La contrarevolución interna perseguía un objetivo: el derrocamiento del poder soviético. Durante tres años intentó sin éxito todos los medios posibles de lucha».
Intertítulo: «Dinamitaron puentes» (tema).
Intertítulo: «Dinamitaron trenes, estaciones de ferrocarril, talleres de ferocarril» (tema. Incendio de los talleres de Kursk).
Intertítulo: «Incendiaron nuestras reservas de petróleo».
(tema: 2. Incendio en Simanovski).
Intertítulo: «Dinamitaron depósitos de proyectiles, polvorines».
Intertítulo: «Explosión de proyectiles y depósitos de dinamita en Kiev. Junio-julio de 1918».
Intertítulo: «Explosión del depósito de proyectiles de Khorokhevski en Moscú en Khodinka al principio de la guerra contra los polacos».
Intertítulo: «Asesinaron a líderes proletarios».
Intertítulo: «Explosión en el callejón Leontievski. Efecto de una máquina infernal [tipo de explosivo] lanzada por anarquistas en una sala de reuniones».
Intertítulo: «¡Gloria a los caídos en su puesto revolucionario!»
tema (funerales, bajan el ataúd a la fosa)
(tema) Trotski junto a la tumba con la mano alzada: «Al terror blanco responderemos con el terror rojo».
Intertítulo: «Muerte a la burguesía y a sus lacayos».
(tema) (Bandera sobre la tumba con la inscripción «Muerte», etc.

Guerra civil
(película histórica en 12 partes)
(Intertítulos para la película)

Escenario y montaje D. Vertov.

Primera película

Muerte a la burguesía y a sus lacayos. Viva el terror rojo.

«TERROR BLANCO»
3. «El poder obrero-campesino, arrancado con la sangre derramada del pueblo de las garras de la guerra imperialista, estaba todavía condenado a una lucha duradera con los enemigos internos».
4. «La contrarevolución interna de los generales, terratenientes y capitalistas tenía un objetivo: el derrocamiento del poder soviético. En tres año utilizó todos los medios posibles de lucha».
5. «Los agentes blancos dinamitaron nuestros puentes».
6. «Dinamitaron estaciones de ferrocarril, dinamitaron talleres ferroviarios, trenes».
7. «Incendio de los talleres del ferrocarril de Kursk en Moscú».
8. «Agentes del capital incendiaron nuestras reservas de petróleo».
9. «Dinamitaron depósitos de proyectiles y polvorines».
Explosión de depósitos de proyectiles y de dinamita en Kiev en el verano de 1918.
10. «Explosión de depósitos de proyectiles en Moscú en Khodinka…»
11. «Explosión en el callejón Leontievski el 25 de septiembre de 1919. Efecto de la máquina infernal -artefacto explosivo-, lanzado por los anarquistas en la sala de reuniones del comité de Moscú del PCR».
12. «Gloria a los caídos en su puesto revolucionario».
13. «Al terror blanco respondemos con el terror rojo de la revolución».

Segunda película

14. «APLASTAMIENTO DE LAS SUBLEVACIONES CONTRAREVOLUCIONARIAS».
15 y 16. «Iaroslav tras la sublevación de los oficiales entre el 6 y el 21 de julio de 1918. Baluarte de la fuerza contrarevolucionaria: el monasterio Spasski».
17. «La calle gitana».
18. «Barcazas hundidas de los guardias blancos».
19. «El camarada Kazadonov, al mando de las fuerzas revolucionarias que participaron en el aplastamiento de la sublevación».
20. «APLASTAMIENTO DE LA SUBLEVACIÓN DE ASTRAKHAN».
21. «Acciones militares contra los sublevados se extendió durante dos días».
22. «El estado mayor que dirigióel aplastamiento de la sublevación».
23. «En la liquidación de de la insurrección tomó parte la flota».
24. «El 10 de marzo la ciudad se encontraba de nuevo en manos de las tropas rojas».
25. «Entierro solemne de los caídos en la lucha con los sublevados».
26. «Revista de las tropas revolucionarias victoriosas».
27. «El camarada Mekhonoshin recibe el desfile».
28. «Reunión del camarada Mekhonoshin con los marinos».
29. «Aplastamiento de la sublevación de Kronshtadt».
(tiene intertítulos).

Tercera película

30. «MOVIMIENTO GUERRILLERO» (PARTIZANSCHINA)
1ª PARTE
31. «Aparecidos a principios de la guerra los destacamentos de voluntarios, apoyados desde el centro, resultaron de gran ayuda para el todavía joven y poco fortalecido Ejército Rojo en la lucha con los enemigos que lo presionaban».
32. «GUERRILLEROS EN EL FRENTE CHECOSLOVACO».
«Expedición de un destacamento guerrillero encabezado por el mandatario del VTsK camarada Kozhevnikov en la retaguardia de los checoslovacos».
33. «Entrega de una bandera al destacamento que parte».
34. «La expedición sale de noche».
35. «En el camino».
36. «Carga de forraje para los caballos».
37. «Guerrilleros».
38. «El jefe de la expedición camarada Kozhevnikov».
39. «Entretenimiento en los barcos».
40. «Instrucción militar».
41. «EN LA RETAGUARDIA DEL ENEMIGO. El camarada Kozhevnikov y el comandante de la flota camarada Raskolnikov con su esposa».
42. «Nave enemiga hundida por una mina».
43. «Globo aerostático enemigo».

Desembarco de tropas

44. «Desembarco del destacamento».
45. «Reconocimiento».
46. «Los exploradores cortan los cables telegráficos del enemigo».
47. «EL ESTADO MAYOR EN UN CAMINO CARRETERO. El camarada Kozhevnikov dirige las acciones de los guerrilleros».
48. «Informe».
49. «Registro e interrogatorio de sospechosos».
50. «Destacamento ante un pueblo ocupado por el enemigo».
51. «LOS DESTACAMENTOS GUERRILLEROS ENGROSABAN SUS FILAS RÁPIDAMENTE. Movilización de tártaros en la retaguardia de los checoslovacos».
52. «EL DESTACAMENTO DEL CAMARADA KOZHEVNIKOV, crecido hasta ser una gran fuerza militar, conquista una tras otra ciudades enemigas». Intervención en la ciudad de Menzelinsk».
53. «GUERRILLEROS EN EL DON».
54. «Tras la derrota de los checoslovacos por parte de las tropas rojas los destacamentos guerrilleros del camarada Kozhevnikov fueron lanzados al Don donde organizaron un grupo especial del ejército enviado al Don».
(dispone de intertítulos)

Cuarta película

55. «MOVIMIENTO GUERRILLERO» (PARTIZANSCHINA).
56. «El Ejército Rojo creció hasta convertirse en una poderosa fuerza militar. Las intervenciones independientes de los destacamentos guerrilleros que se habían multiplicado ya no ayudaban sino que perturbaban el plan general de las acciones militares».
57. «LIQUIDACIÓN DE LA ACTUACIÓN DEL ANTIGUO CORONEL COSACO MIRONOV EN AGOSTO DE 1919».
58. «Mironov, comandante de una división de caballería en el frente sur, no se sometió a las órdenes del Consejo Militar Revolucionario de la República, destituyendo a los comisarios y actuando de forma desorganizada en el frente».
59. «Fue rodeado y desarmado por destacamentos budionistas y enviado a Balashov para ser juzgado».
60. «Mironov y sus defensores».
61. «El cómplice principal de la actuación de Mironov Bulatkin».
62. «El presidente del tribunal extraordinario -camarada Poluian- explica a la población de la ciudad de Balashov el sentido de la intervención de Mironov».
63. «Los cosacos de Mironov lo abandonaron al principio de la intervención».
64. «Cosacos testigos del caso Mironov».
65. «Tribunal extraordinario del caso Mironov».
66. «En el centro el presidente camarada Poluian».
67. «El acusador: el miembro del Comité Militar Revolucionario del frente sudoriental camarada Smigla».
68. «Junto a la entrada del tribunal».
69. «Intervención de testigos en el caso Mironov».
70. «Mironov, condenado a muerte por el tribunal, fue indultado en consideración a sus grandes méritos precedentes en la revolución por una disposición especial del VTsIK».
71. «En el día del juicio los presos son conducidos de la prisión a <palabra indescifrable>».

No siempre resulta fácil diferenciar los noticiarios . . . → Leer más: Crónicas: noticiarios y documentales entre 1917 y 1921]]>

No existen demasiadas imágenes de las jornadas revolucionarias de Octubre. El ataque al Palacio de Invierno no fue grabado. En la película 'La revolución de Octubre' montada con imágenes del Comité Skobelev lo que predomina son imágenes como esta, una guardia ante el Smolny, sede revolucionaria.

No siempre resulta fácil diferenciar los noticiarios de los documentales. En principio, los primeros serían más próximos al periodismo y en los segundos se expresa una visión más personal sobre un tema por parte de un realizador o equipo. En el caso del cine ruso y soviético de los primeros años se puede considerar que ambos tipos de cine se conocen con el nombre común de хроника [Khronika]. Se presentaba en general bajo la forma de reportaje. Así, encontramos corto y mediometrajes grabados por los operadores en los frentes de guerra, en acontecimientos como sesiones del congreso o del partido, pero también en grabaciones sobre algunos aspectos de la vida cotidiana de la Rusia -y demás territorios del imperio zarista- revolucionaria.

En el Archivo Estatal Ruso de Documentos Cinematográficos y Fotográficos (RGAKFD) [Российский государственный архив кинофотодокументов]  se conservan cientos de grabaciones correspondientes a los primeros años de la revolución y la guerra civil. Puede consultarse su catálogo en ruso y en inglés. Una búsqueda de documentos realizados entre 1917 y 1921 nos ofrece 979 ítems. Resulta muy complicado establecer un listado de cuántos de ellos se pueden considerar películas documentales con entidad propia. Muchas son reportajes, o fragmentos de reportajes, que se proyectaron montados en noticiarios, como ya vimos al analizar el más importante de este periodo, Cine-Semana. Otra motivo de dispersión de los fragmentos fue la modificación de los registros, su aparición o desaparición por causas diversas: por su uso en sucesivos montajes -recordemos que Vertov utilizó todos los disponibles hasta ese momento para realizar El aniversario de la revolución y que después fue obligado por Gardin a intentar restaurar los noticiarios a su situación original-, por los avatares políticos del periodo -eliminación de las imágenes de Trotski o de cualquier otro dirigente caído en desgracia, es decir, casi todos los que tuvieron alguna relevancia durante la revolución y la guerra civil-, etc.

Las películas documentales, especialmente en los primeros años, son generalmente el resultado de un solo hombre: el operador. Las instituciones soviéticas podrán decidir qué acontecimiento merece ser grabado, pero cómo hacerlo será una responsabilidad única de los operadores. El montaje de estas grabaciones será la escuela de aprendizaje para directores como Vertov y Kuleshov, quienes en una segunda etapa son enviados con los operadores para que dirigan el proceso de grabación. Dada la importancia de los operadores he decidido por tanto incluir en esta entrada una breve semblanza de los más importantes durante los años de la guerra civil.

A pesar de lo difícil que resulta establecer la filmografía, intentaremos ofrecer aquí un listado de aquellas películas que se conocen gracias a un título propio, generalmente porque aparecen así en las fuentes secundarias consultadas. Varias de ellas se proyectaron como corto o mediometrajes en las salas cinematográficas pero también en el frente o en los trenes y barcos de agitación.

Antecedentes

La tradición de cine documental en Rusia se inicia al mismo tiempo que la llegada del séptimo arte -o décima musa como preferían denominarla los rusos- al país. Las compañías francesas Gaumont, Pathé y Eclair estableceran filiales en Rusia que además de realización de obras de ficción realizarán un buen número de reportajes sobre el país, tanto para el consumo local como para la exportación. También las primeras empresas cinematográficas rusas producirán una cantidad notable de grabaciones documentales. Cuenta Ginzburg que en el periodo 1908-1911 se produjeron entre 500 y 600 documentales frente a unas 150 obras de ficción.

Al iniciarse la guerra Paté, Khanzhonkov y Gaumont realizan las primeras crónicas en cortometraje con las manifestaciones militar-monárquicas en las principales ciudades del imperio, aunque se utilizaron para propaganda también viejas imágenes de los zares y el ejército.  También se estrenó la película La guerra santa para la que se utilizaron imágenes antiguas. Como es natural todas las empresas cinematográficas privadas tienen gran interés en la grabación en el frente. Sin embargo el gobierno zarista otorgó el monopolio de la grabación a una empresa estatal, el Comité Skobelev. Hago aquí un pequeño inciso que solo tangencialmente tiene que ver con el cine. El comité se llamaba así en memoria del Mikhail Skobelev, el famoso ‘general blanco’ de las guerras en Turkestán y en los Balcanes del último tercio del siglo XIX, popularizado recientemente por su aparición como personaje con el nombre de Sobolev en alguna de las novelas de la serie sobre Erast Fandorin de Borís Akunin: por ejemplo en Gambito turco o La muerte de Aquiles -su muerte es el leit-motiv de esta última novela-. Varias de las películas de la serie han sido adaptadas al cine en los últimos años.

El comité, una organización benéfica nacida durante la guerra ruso-japonesa de 1905, fue creado por iniciativa de la hermana del general, la princesa Nadezhda Beloselskaia-Belozerskaia. El 14 de abril se crea el departamento de cine del Comité -más información (en ruso)-. Su objetivo es la realización de cine de propaganda y la filmación de las acciones bélicas.  Se produce una curiosa paradoja: el Comité dispone del monopolio de grabación pero no de los medios técnicos de realización y distribución y las empresas que sí disponen de estos medios no consiguen permiso para grabar en el frente. El resultado será una muy escasa cantidad de reportajes sobre los frentes rusos -alemán, austríaco y turco- comparado con el frente occidental y el obligatorio entendimiento entre la organización paraestatal y las empresas. El Comité acabó solicitando a los estudios cinematográficos personal y medios para la grabación.Aún así, apenas cinco operadores recorren todos los frentes. Dos de ellos tendrán un lugar destacado en la grabación en los frentes de la Guerra civil: Piotr Novitski y Piotr Ermolov. El primero, contratado por Gaumont, ya había participado como operador de guerra en el conflicto en los Balcanes en 1912.

A finales de 1916, ante la evidente falta de resultados del Comité Skobelev, se permite por fin la grabación en zona de guerra a las empresas privadas, aunque al parecer eso no mejoró demasiado los resultados. Poco después de la Revolución de Febrero el Comité estrena una gran película documental de tema bélico: Знамена победно шумят en cinco partes.

Revolución de Febrero

Crónica de la Revolución de febrero

Tras el triunfo de la Revolución de Febrero, como ya vimos en nuestra entrada sobre Bonch-Tomashevski los principales empresarios cinematográficos deciden crear una película sobre los recientes acontecimientos. Se encarga de su ejecución a Bonch-Tomashevski. La obra, que se limita a recoger imágenes callejeras de esos mismos días pues en realidad no existían grabaciones de los días de la revolución en sí, será presentada el 26 de marzo (8 de abril) en una sesión conjunta organizada por el comité provisional nacido de la reunión del día 6 entre patronal y trabajadores del cine y el Soviet de Diputados Obreros de Moscú. En la presentación interviene su director. El título de la obra, Grandes días de la revolución en Moscú del 28 de febrer0-4 de marzo de 1917 (Grandes días de la revolución rusa [ Великие дни революции в Москве 28 февраля-4 марта 1917 г.  (Велики дни российской революцийй)]. Según Boltianski se utilizaron grabaciones de los operadores de Drankov y del Comité Skobelev. Se trata de los operadores F. Verigo-Darovski [Ф. Вериго-Даровский], A. Bulla [А. Булла], Mlodzeevski [Млодзеевский] y I. Kobozev [И. Кобозев].

Poco después se estrenó la grabación del entierro de las víctimas de la revolución en el Campo de Marte de Petrogrado dirigida por Boltianski [Болтянский] con la participación de los operadores Novitski, Kobozev y A. Dorn [А. Дорн]. Fue producida por el Comité Skobelev y su título fue Entierro de las víctimas de la revolución [Похороны жертв революции].

Según Ginzburg, que es a quien sigo en estas líneas, la tercera película sobre estas jornadas sería Crónica de la revolución en Petrogrado [Хроника революции в Петрограде]. Solo en la biografía de la Wikipedia en ruso sobre V. Bulla he encontrado una referencia a su participación en esta película.

En el periodo entre las dos revoluciones lo más destacado fue la grabación de las manifestaciones del 1 de mayo en diversas ciudades. En Petrogrado rodaron los operadores del Comité Skobelev y también de alguna compañía privada. Un poco más tarde Novitski grabó las grandes manifestaciones del 18 de junio y el 3 de julio. Tras la disolución por las armas de la gran manifestación del 4 de julio, se dejaron de grabar concentraciones de masas. El Gobierno provisional, por su parte, estuvo interesado en la utilización del Comité Skobelev para tareas de propaganda. En el ministerio de la Guerra se creó un Departamento político al que se asignó este comité. El objetivo era crear un noticiario semanal Rusia Libre [Свободная Россия] con las grabaciones del Comité, pero en realidad entre mayo y octubre de 1917 apenas aparecieron dos o tres veces por mes. También se produjo una película, Conferencia estatal en Moscú 12-15 de agosto de 1917 [Государственное совещание в Москве 12-15 августа 1917 года] en la que aparecían los líderes más importantes del Gobierno provisional. Parte de esta campaña de propaganda se efectuó mediante la realización por parte del Comité Skobelev de varias películas de agitación de ficción para defender la necesidad de continuar los esfuerzos de guerra ‘hasta la victoria final’. Otras producciones propagandísticas, sobre las que no nos extenderemos pues quedan fuera de los objetivos de esta entrada, fueron El empréstito de la libertad [Заём свободы],  Hacia el poder popular [К народной власти] y el semi-documental El zar Nicolás II, autócrata de todas las Rusias [Царь Николай второй, самодержец всероссийский].

Revolución de Octubre

Al iniciarse la revolución El Comité Skobelev graba los acontecimientos de forma objetiva, sin ningún tipo de partidismo. Lo conservado consiste fundamentalmente en grabaciones del Palacio de Invierno y del Smolny en octubre y de la Asamblea constituyente entre noviembre y enero de 1918. Las tareas del comité las dirige Boltianski. Con lo grabado se monta la película La revolución de octubre [Октябрьский переворот].

En la primavera de 1918 se crean dos comités de cine que se dedicarán entre sus actividades a la realización de crónicas: los de Moscú y Petrogrado. En Moscú trabajarán en el Departamento de noticiarios 10 personas: los operadores Novitski, Tissé, Giber, Levitski, Ermolov, Lemberg, Zabozlaev, Kuznetsov, Dorn, Vinkler y Naletny. El organizador será Vertov.

En Petrogrado, por su parte se encarga del departamento de crónicas G.M. Boltianski. Colaboran N.F. Grigora, V.P. Lemke, L. Verigo-Darovski y Ia. Skarbek-Malchevski.
En la primera mitad de 1919 cuando el poder soviético domina la mayor parte de Ucrania, se crea en Kiev el departamento de crónicas del Comité de Cine de Toda Ucrania, aunque su trabajo se verá interrumpido por el avance de Denikin.

Guerra civil

Desarme de los anarquistas. Crónica de 11-12 de abril de 1918

Que los comités de cine se encuentren en las grandes ciudades no significa, por supuesto, que su actividad se limite a las grabaciones en las zonas correspondientes. Todos ellos recorreran la geografía rusa como ya vimos al tratar de los trenes de agitación. En este periodo no menos de 200 acontecimientos serán filmados: acciones militares, funerales de los caídos, transporte de pan, retratos de líderes militares, mítines, fiestas revolucionarias, la lucha campesina, las reuniones de partido, de soviets, congresos de la Internacional, vida cotidiana y actividades culturales.

Las grabaciones nos permiten seguir los principales acontecimientos de estos años. En abril, el Comité de Moscú estrena una serie de cortometrajes: Desarme de los anarquistas [Разоружение анархистов], grabado por Novitski, Los refugiados en Orsha [Беженцы в Орше] y otras.

El primero de mayo Novitski graba las celebraciones en Moscú. Será la primera vez que se graba a Lenin tras la revolución de octubre. Ese mismo día, con el título de Fiesta proletaria en Moscú [Пролетарский праздник в Москве] se proyecta una crónica en 6 cines y en varias plazas de la capital.

El 1 de junio de 1918 aparece en las pantallas el primer número del noticiario Cine-Semana -Kinonedelia-, fundamental para el tema que estamos tratando pero al que ya hemos dedicado una entrada y por lo tanto no nos extenderemos. Recordar simplemente que en ella se recogen, junto a escenas de la vida cotidiana, las principales noticias del periodo. Cine-semana se publicará entre mayo-junio de 1918 y junio de 1919. Algunos de los reportajes se editaron a la vez para Cine-Semana e independientemente. Por ejemplo, Los refugiados de Orsha [Беженцы в Орше] (1918) aparece también en el primer Kinonedelia.

Sin duda lo que domina completamente el escenario político y social será el inicio de la guerra civil y la intervención extranjera. Prácticamente todos los operadores recorren los diferentes frentes. Los títulos de sus reportajes nos permiten hacer un seguimiento de la geografía del conflicto y del desarrollo de los acontecimientos: Toma de Odesa por el Ejército Rojo [Взятие Одессы Красной Армией], Toma de Crimea [Взятие Крыма], El frente Checoslovaco [Чехословацкий фронт], El Frente de Vrangel [Врангелевский фронт], El frente del Cáucaso [Кавказский фронт], etc.

A. Lemberg ¿en el barco de agitación Estrella Roja?

A finales de 1918 aparecieron en las pantallas las primeras crónicas en largometraje. Estaban relacionados con la lucha con el cuerpo checoslovaco. Se trata de El frente checoslovaco [Чехословацкий фронт], grabado por Piotr Ermolov y En la retaguardia de los checoslovacos [В тылу у чехословаков] de Eduard Tissé. En 1919-1920 aparecen otras películas documentales de tema bélico: La defensa de Tsaritsin [Оборона Царицына] de A. Lemberg con montaje de D. Vertov; La toma de Odesa por las tropas soviéticas [Взятие Одессы советскими войсками] también de P. Ermolov, Frente y panorama de la Letonia soviética [Фронт и обозрение Советской Латвии] de Tissé y otros. La crónica cinematográfica bélica se diferenciaba poco de los otros tipos de crónica. Era también informativa, pero con un objetivo de agitación. Esta tendencia se acentuará en la segunda mitad de la Guerra civil. apertura reliquias.

En el otoño de 1919 las grabaciones se ralentizan abruptamente. El motivo ya lo hemos expuesto en numerosas ocasiones: la falta de material de grabación, película, productos químicos, etc.  A esto se une el estado desastroso del transporte y la desorganización general. Se sigue trabajando, pero cambia el método. Por una parte, cambia cómo se hacen los noticiarios. Hasta entonces, eran los operadores los que autónomamente decidían qué y cómo grabar. De hecho, no solían ir acompañados por un ‘organizador’ o director que les indicase el momento adecuado para filmar. La crisis obliga cuanto menos a realizar con antelación un plan de rodaje. Gardin, como ya vimos en la entrada que le dedicamos, se consideraba el creador de esta innovación en el periodo en el que dirigía el departamento de producción del Comité de Cine de Moscú. Al parecer se iniciaría en la grabación del funeral de Sverdlov.

A partir de entonces comienzan a tener un papel importante los directores, en ocasiones simplemente montadores, como Vertov o Kuleshov. Vertov fue el autor de la primera gran recopilación de grabaciones para celebrar el primer aniversario de la revolución. Su título será precisamente El aniversario de la revolución [Годовщина революции]. Vertov, que apenas tenía experiencia cinematográfica en el momento de realizar esta película, contó con la colaboración de Saviolov.  con gran cantidad de copias distribuidas por todo el país. Ya hemos comentado en alguna ocasión que parte de las filmaciones procedían de números de Cine-Semana, que quedaron muy maltrechos para disgusto de Gardin, responsable de producción del Comité de Cine de Moscú, quien le obligó a montarlos de nuevo. La última parte será El cerebro de la Rusia Soviética [Мозг Советской России]. Su última obra de este periodo será la Historia de la Guerra civil [История гражданской войны], objeto de nuestra próxima entrada. Kuleshov, por su parte, en abril de 1919 vimos que participó en la grabación de los descubrimientos de los restos de Sergey de Radonezh, sobre cuya polémica con Vertov ya hemos hablado. En junio-julio de 1919 viaja con el operador Lemberg por la zona de Tver. En agosto recorre con Tissé los Urales dando como resultado la película con ese mismo título Ural [Урал].

Los operadores más importantes en los años de la Guerra Civil

Piotr Novitski [Петр Новицкий] (1885-1942)

Piotr Novitski

Nacido el 26 de abril de 1885, en 1909 termina la escuela artística en Kiev. Ese mismo año empieza a trabajar como operador para la compañía francesa Gaumont. En 1912, mientras trabaja en París, es enviado a la guerra de los Balcanes. En 1914 vuelve a Rusia donde trabaja para el Comité Skobelev. En 1917 graba para el noticiero cinematográfico Rusia Libre [Свободная Россия] lo que supongo que será el contenido fundamental de la película Los grandes días de la revolución en Moscú [Великие дни революции в Москве], una crónica de la Revolución de Febrero.

Durante la guerra civil trabaja para el Comité de Cine de Moscú -más tarde VFKO-. Sus reportajes aparecen en Kinonedelia. Graba la lucha de Petrogrado contra Iudenich, la lucha en Finlandia, la liberación de Arkhangelsk tras la retirada de las tropas de intervención inglesas, la ocupación alemana de Kiev y viaja con el tren de agitación Revolución de Octubre en alguno de sus primeros desplazamientos.

Entre 1922 y 1931 trabaja para las diversas denominaciones que recibió el VFKO: Goskino, Sovkino, Soiuzkino. Murió el 7 de septiembre de 1942.

Piotr Ermolov [Петр Ермолов] (1887-1953)

Piotr Ermolov

Nació el 29 de septiembre de 1887. Comienza a trabajar en el cine en 1911. Operador de Gaumont en Kiev y Odesa durante la Primera Guerra Mundial. En el periodo de la Revolución de Octubre se encuentra trabajando en Rostov del Don. En la guerra civil, como trabajador del Comité de Cine de Moscú, graba los combates contra los checoslovacos y en los frentes Oriental, Sur, Caucásico y Occidental. Grabó las tomas de Odesa, Bakú, Kazan y el ataque del Ejército Rojo a Varsovia. También viajó en el barco de agitación Estrella Roja. Suya es una de las películas bélicas más famosas de la guerra civil, El frente checoslovaco, sobre la toma de Kazan, en el que aparece el legendario Chapaev. Grabó también El frente caucásico [Кавказский фронт] y Hacia la toma de Odesa por las tropas rojas [Ко взятию Одессы красными войсками]. Ya vimos también que fue un elemento clave en el rodaje de la película de Kuleshov En el frente rojo.

Tras la guerra civil participó como operador en el rodaje de, entre otras, varias películas de Protazanov para Mezhrabpom-Rus y Mezhrabpomfilm. También fue el operador de la trilogía de Donskoy sobre la vida de Gorki y de un par de películas más de Kuleshov.

Durante la Segunda Guerra Mundial vuelve a trabajar como reportero en el frente. Falleció el 19 de marzo de 1953.

Grigori Giber [Григорий Гибер] (1891-1951)

Grigori Giber

Nacido el 2 de abril de 1891, comienza a trabajar en el cine en 1907. Entre 1913 y 1917 trabaja para la compañía de A. Khanzhonkov. Durante la Guerra civil, lo hace para el Comité de Cine de Moscú en diversos frentes: Sur, Oriental, Occidental y otros. También viajó en el tren de agitación Revolución de Octubre con Kalinin. Entre sus grabaciones se encuentra la derrota de Denikin en Orel y el desfile consiguiente del Ejército Rojo en la ciudad. También graba durante este periodo alguna agitka, como El talón de hierro.

Tras la guerra civil trabaja para diversos estudios en cine de ficción. Durante la Segunda Guerra Mundial vuelve al trabajo en el frente. Entre 1944 y 1951, fecha de su muerte, trabaja para el TsSDF [ЦСДФ] Estudio Central para el Cine Documental (Центральная студия документальных фильмов).

Aleksandr Levitski [Александр Левищкий] (1885-1965)

Aleksandr Levitski

Comenzó a trabajar en el cine en 1910 procedente de la fotografía artística. Fue el operador de uno de las primeras películas semi-documentales rusas, El año 1812 junto a Aleksandr Ryllo y Louis Forestier. Desde 1924 pedagogo del Instituto Estatal Técnico de Cinematografía (VGIK).

En los años anteriores a la revolución grabó cerca de 100 películas de ficción, documentales, de noticiarios y científicas. En el cine soviético comenzó literalmente desde la primera película. De las ocho películas realizadas en 1918, tres de ellas fueron realizadas por él. Durante la guerra civil participó en dos de los viajes del tren de agitación Revolución de Octubre.

Durante la Segunda Guerra Mundial trabajó en el estudio Voentekhfilm realizando películas sobre la defensa.

Grigori Lemberg  [Григорий Лемберг] (1873-1945)

Nació en julio de 1873 en Elizavetgrad (región de Kherson) y murió en Ucrania en julio de 1945.  Hasta la aparición del cine trabajó como fotógrafo (1888-19111). Desde 1911 operador del primer estudio cinematográfico ruso de A. Drankov y posteriormente de R. Perski, Kino-Alfa y Biokhrom. Entre 1911 y 1917 rodó más de treinta películas de ficción. Grabó los acontecimientos revolucionarios de febrero en Petrogrado. Según algunas fuentes, dirigió la sección de cine de los trenes y barcos de agitación del VTsIK en 1920 -quizá durante algún tiempo pues es seguro que Vertov lo fue a finales del 20-. Desde 1923 operador de películas científicas en el estudio de Goskino (Kultkino).

Aleksandr Lemberg [Александр Лемберг] (1898-1974)

Aleksandr Lemberg

Nació el 22 de octubre de 1898. Hijo del también operador Grigori Lemberg. Comenzó a trabajar en el cine en 1914, primero en el laboratorio y más tarde como operador bajo la dirección de su padre, participando en la grabación en algún frente durante la Primera Guerra Mundial. A partir de 1917 fue destinado a Moscú y en su segunda mitad realizó diversas producciones para Kino-Alfa. A principios de 1918 entró en el Ejercito Rojo y ese mismo otoño fue asignado al Comité de Cine de Moscú. Durante la guerra civil grabó las películas La defensa de Tsaritsin [Оборона Царицына] y El Onceavo Ejército [Одиннадцатая армия]. También viajó en el barco de agitación Estrella Roja y en algún tren de agitación en los años 19 y 20.

Formó parte del grupo de los kinoki de Vertov.

Entre 1938 y 1941 fue operador y corresponsal fotográfico en la Exposición de Logros Económicos.

Murió el 9 de junio de 1974.

Eduard Tissé [Эдуард Тиссэ] (1897-1961)

Eduard Tissé

Eduard Tissé nació el 13 de abril de 1897 en la ciudad lituana de Liepaïa. Hizo estudios de arte y fotografía. En 1914 comienza a trabajar como operador de crónicas. Rodó las primeras crónicas y documentales lituanos. Entre 1916 y 1918 trabajó como operador de guerra para el Comité Skobelev. Tras la revolución, en 1918, será el encargado de fotografiar las fiestas del 1 de mayo y del primer aniversario de la revolución. Fue responsable de la sección cinematográfica del primer tren de agitación. Ese mismo año será el operador de la primera película soviética de ficción, La señal. Durante la Guerra civil grabó alguno de los acontecimientos más importantes en los Urales, Siberia, Crimea, etc. como operador del VKFO. También grabó y montó películas documentales y científicas.

En 1924 conoce a S. Eisenstein y graba con él La huelga. A partir de entonces fue el operador de todas sus películas. También colaboró con Grigori Aleksandrov y otros directores. En 1931-32 junto con Eisenstein y Aleksandrov comenzó un viaje por el extranjero que le llevaría a Berlín, París, Hollywood y finalmente México, donde grabarían ¡Que viva Méjico!  Fue profesor de la escuela de cine VGIK.

En 1956 junto con Z. Agranenko dirigió la película La guarnición inmortal. Murió en noviembre de 1961.

Las crónicas grabadas durante las revoluciones de 1917 y la guerra civil

Operador grabando. ¿Quizá Ermolov?

RUSIA
Los primeros reportajes

Grandes días de la revolución en Moscú [Великие дни революции в Москве] (crónica de la revolución de febrero) (1917)
Entierro de las víctimas de la revolución [Похороны жертв революции](1917)
Crónica de la revolución en Petrogrado [Хроника революции в Петрограде](1917)

Revolución de Octubre [Октябрьский переворот]
Entierro de Sverdlov
En los días de conversaciones de paz en el frente [В дни мирных переговоров на фронте] (1918)
Reportaje sobre el traslado del gobierno soviético de Petrogrado a Moscú
Cuarta Asamblea de los soviets
Fiesta proletaria en Moscú [Пролетарский праздник в Москве]
Desarme de los anarquistas [Разоружение анархистов], grabado por Novitski
Los refugiados en Orsha [Беженцы в Орше]
El movimiento ucraniano [Украинское движение] (1918). Grabada por operadores moscovitas en Kiev
El aniversario de la revolución [Годовщина революции] montada por Vertov (noviembre 1918)
El cerebro de la Rusia soviética [Мозг советской России] (fragmento de El aniversario de la revolución)

Grabaciones de acciones militares

El frente checoslovaco [Чехословацкий фронт], grabado por Piotr Ermolov
En la retaguardia de los checoslovacos [В тылу у чехословаков] de Eduard Tissé.
La defensa de Tsaritsin [Оборона Царицына] de A. Lemberg con montaje de D. Vertov;
La defensa de Astrakhan [Оборона Астрахани] de Lemberg
El Ejército rojo en Krasnaia Gorka cerca de Piter [Красная Армия на Красной Горке под Питером] (la lucha contra Iudenich)
La Finlandia roja [Красная Финляндия]
La toma de Odesa por las tropas soviéticas [Взятие Одессы советскими войсками] también de P. Ermolov
En ruta hacia Ufa [На пути к Уфе] de Ermolov
El frente caucásico [Кавказский фронт] de Ermolov
Frente y panorama de la Letonia soviética [Фронт и обозрение Советской Латвии] de Tissé
La derrota de Wrangler [Разгром Врангеля]
Juramento de los combatientes rojos [Клятвы красных бойцов] (1918) de Ermolov
Entrada de las tropas soviéticas ucranianas en Kiev el 6 de febrero de 1919 [Вступление украинских советских войск в Киев 6 февраля 1919 г]
La toma de Crimea [Взятие Крыма]
El Primer Ejército de Caballería [Первая Конная армия]
El frente de Vrangel [Врангелевский фронт]
El Ejército Rojo en Krasnaia Gorka en Piter [Красная Армия на Красной Горке под Питером]
La insurrección en Kronstadt [Кронштадтское восстание]
Dias negros en Kronstadt [Черные дни Кронштадта] 1921
Pelis de Kuleshov: Tver, Ural

Trenes y barcos de agitación
Tren de agitación del VTsIK [Агитпоезд ВЦИК] (1921). Operador: Levitski. Montador: Dziga Vertov.
Barco Estrella Roja [Агитпароход Красная звезда] (1919). Operadores: Ermolov y Lemberg. Montador: Vertov.
Crónica sobre el tren de agitación Cáucaso soviético [Советский Кавказ]. Operador: Lemberg. No se descarta que el montador fuese Vertov.

Propaganda antireligiosa
La apertura de las reliquias de Tikhon Zadonski [Вскрытие мощей Тихона Задонского] (1919)
La apertura de las reliquias de Sergio de Rádonezh – [Вскрытие мощей Сергия Радонежского] (1919)

Vida social

Narkompros [Наркомпрос] de A. Levitski 1921
Las colonias infantiles en rusia [Детские колонии в России] 1919
El club de los niños con talento [Клуб одаренных ребят] 1920
La situación de los niños en la Rusia Soviética [Положение детей в Советской России] 1921

UCRANIA

1919

La vida de los cadetes rojos [Жизнь красных курсантов]
Partida hacia el frente del primer regimiento internacional [Отправление на фронт первого интернационального полка]
Personalidades de la revolución socialista en Ucrania [Деятели социалистической революции на Украине]
Primera promoción de médicos soviéticos  [Первый выпуск советских врачей]
Festividad del día del niño del 9 de junio [Празднование дня ребенка 9 июния]
50 años del día de la muerte de T.G. Shebchenko [50 летие со дня смерти Т.Г. Шевченко].
Mítin en Kiev con ocasión de la liberación de la ciudad de los petliuristas [Митинг в Киеве по случаю освобождения города от петлюровцев]
Festividad del día del Ejército Rojo en Kiev [Празднование дня Красной Армии в Киеве]
Tanques tomados por el Ejército Rojo cerca de Berezovka [Захваченные Красной Армией под Березовкой танки]
Manifestación en Kiev con motivo de la toma de Odesa [Манифестация в Киеве по случаю взятия Одессы]
Desfile de tropas y marcha del 1 de mayo en Kiev [Парад войск и шествие 1 мая в Киеве]
La Odesa roja [Красная Одесса]
Kiev liberada [Освобожденный Киев]
Viaje del tren de agitación Lenin [Рейс агитпоезда имени Ленина]
Fiesta del Vsevobuch en Kiev [Праздник Всевобуча в Киеве]

En Odessa:
Entrada en Odesa de las tropas soviéticas encabezadas por Kotovski [Вступление в Одессу советских войск во главе с Котовским]
Liberación de Crimea de Vrangler [Освобождение Крыма от Врангеля]
Estancia en Odesa de los italianos [Пребывание в Одессе итальянцев]
Entierro de marinos italianos en el campo de Kulikov [Похороны итальянских моряков на Куликовом поле]
Entrega del camarada Petrovski al antiguo regimiento de la división N de una bandera por su heroismo en la plaza de armas de Perekopski [Вручение тов. Г.И. Петровским старейшему полку Н-ской дивизии знамени за героизм на Перекопском плацдарме].

1920

En la fábrica ROPIT [на заводе РОПИТа]
Todos en la fortificación de la retaguardia [Все на укрепление тыла]
Trabajadores del metal rojos [Красные металлисты]
En el frente del trabajo [На трудовом фронте]

Los operadores ucranianos de la época fueron:
Kiev: В. Добржанский, А. Майнс, М. Полянский
Odesa: Г. Дробин, А. Гринберг, Е. Капитта, Д. Сахненко.

BIBLIOGRAFÍA

Семён Гинзбург. Кинематография дореволюционной России. [Semion Ginzburg. Cinematografía de la Rusia prerrevolucionaria].
В.М. Короткий. Операторы и режиссеры русского игрового кино 1897-1921. [V.M. Korotki. Operadores y direcotres del cine de ficción ruso 1897-1921]
В.С. Листов. Россия Революция Кинематограф. [V.S. Listov. Rusia Revolución Cinematografía]
История советского кино.  Historia del cine soviético.

En el frente rojo (fotograma)

Título alternativo: Frente rojo [Красный фронт] Director: Lev Kuleshov [Лев Кулешов] Guión: Lev Kuleshov [Лев Кулешов] Operador: Piotr Ermolov [Петр Ермолов]

Actores Leonid Obolenski [Леонид Оболенский]: Soldado rojo. Aleksandr Reykh [Александр Рейх]: espía polaco. Lev Kuleshov [Лев Кулешов]:: Campesino polaco. Aleksandra Khokhlova [Александра Хохлова]: . . . → Leer más: En el frente rojo – На красном фронте (1920)]]>

En el frente rojo (fotograma)

Ficha técnica

Título alternativo: Frente rojo [Красный фронт]
Director: Lev Kuleshov [Лев Кулешов]
Guión: Lev Kuleshov [Лев Кулешов]
Operador: Piotr Ermolov [Петр Ермолов]

Actores
Leonid Obolenski [Леонид Оболенский]: Soldado rojo.
Aleksandr Reykh [Александр Рейх]: espía polaco.
Lev Kuleshov [Лев Кулешов]:: Campesino polaco.
Aleksandra Khokhlova [Александра Хохлова]: Campesina polaca.
Popov [Попов]: Comandante rojo.

Productora: Sección de cine del Departamento de Educación Popular de Soviet de Moscú  [MONO], Taller L. Kuleshov
Año: 1920
700 metros (unos 13 min?). La película no se conservó.

Sumario: Durante la guerra ruso-polaca de 1920, el comandante de una unidad del Ejército Rojo envía un correo con un despacho al estado mayor. Por el camino, un espía polaco hiere al soldado rojo y se apodera del despacho. El soldado sale en su persecución. Un coche de paso le ayuda a alcanzar al tren en el que se ha ocultado el espía. Se desarrolla una lucha en el tejado del vagón ferroviario. El espía cae del tejado y el soldado rojo entrega el despacho en el cuartel general. La operación militar termina con éxito para el Ejército Rojo. En el final se muestra un desfile de unidades militares rojas.

La película

Ya vimos en entradas anteriores que Lev Kuleshov será el único de entre los grandes directores de la edad de oro de la cinematografía soviética que tenía una experiencia previa en el cine ruso prerrevolucionario. Por su formación artística fue decorador de las películas de Evgeni Bauer y tras la muerte repentina de éste en el verano de 1917 le correspondió a él terminar El rey de París. En 1918 realiza su primera película en solitario, El proyecto del ingeniero Prite y poco después, por motivos ‘alimenticios’, otra película de ficción de la que nunca más quiso acordarse. Se trata de La canción de amor interminable [ [Песнь любви недопетая] con Polonski, uno de los reyes de la pantalla de la época en una de sus últimas interpretaciones, pues moriría ese mismo año.

En el otoño de 1918 Kuleshov comienza a trabajar en el Comité de Cine de Moscú, encargándose del archivo gracias a una recomendación de V. Gardin. Algo maledicente, así recordaba este último su relación con Kuleshov:

«Precisamente en esos días apareció ante mi Lev Kuleshov. En verdad la primera vez que me encontré con él fue en 1918 en la calle Tverskaia en Moscú.
En diez minutos consiguió decir veinte veces la palabra ‘montaje’ y no nos volvimos a ver hasta un año después. Entonces, pasado este año, me llamó el doctor S. I. Preobrazhenski y expuso la petición de la madre de L. Kuleshov de reclutar a su hijo para el trabajo, lo que le salvaría de una situación anímica depresiva.
-Que venga conmigo -respondí yo.
Y así Lev Kuleshov recibió en la sección de re-montaje del departamento quince kinoki y una ilimitada cantidad de películas para volver a montar.
A Kuleshov no le gustaba hablar y no era capaz de hacerlo.
Era un artista y futuro director de cine.
Como pronto se vió, a pesar de numerosos errores y equivocaciones, podía no solo aprender sino también enseñar. Todo esto se confirmaría en pocos años.
Este encuentro no duró mucho. Vestido con un uniforme militar, la producción y la escuela le interesaban solo teóricamente. Su alma estaba en el frente.»

En el Comité de Cine comienza a realizar alguna de las pruebas de montaje de fragmentos de películas que le harían tan famoso -como el a mi juicio mal llamado Efecto Kuleshov sobre el que hablaremos en alguna entrada futura–. Pero pronto comienza a trabajar en el departamento de crónicas, es decir, de noticiarios documentales. Como recordaría el mismo Kuleshov en un artículo de los años 20 los motivos para trabajar en el cine documental no eran siempre una opción personal o de principios, como sería el caso de Vertov: «En el periodo de la Guerra civil casi todos los operadores del Departamento de Cinematografía de Toda Rusia trabajaron en las crónicas. Los enviaban a hacer crónicas no porque los jefes fuesen conscientes de la importancia y responsabilidad del trabajo documental sino simplemente porque para las películas de ficción no llegaba ni el dinero ni la película. “Y con la crónica de una manera u otra nos apañamos”». En abril de 1919 vimos que participó en la grabación de los descubrimientos de los restos de Sergey de Radonezh, sobre cuya polémica con Vertov ya hemos hablado. En junio-julio de 1919 viaja con el operador Lemberg por la zona de Tver. En agosto recorre con Tissé los Urales dando como resultado la película con ese mismo título Ural. Al volver de este viaje sigue trabajando en otras actividades de este tipo, entre las que cabe destacar la grabación de las jornadas del Primero de Mayo en Moscú, una jornada de ‘subbotnik’, de sábado comunista, en las que graba a Lenin.

Kuleshov y Tissé en los Urales. Kuleshov es el rapado en la parte superior izquierda. Tissé en la parte inferior con camisa y corbata.

Paralelamente, Kuleshov comienza a colaborar con la Escuela estatal de cine. Allí conoce a un grupo de alumnos, entre los que se encuentra la que a partir de entonces sería su mujer, la actriz Aleksandra Khokhlova. Comienza a configurarse el taller Kuleshov que se dedica al estudio de nuevas técnicas actorales y de montaje. En junio de 1920, el operador Piotr Ermolev, al que se le había asignado un viaje al Frente occidental, a la guerra contra Polonia, le propone ir juntos y rodar allí una película. Kuleshov acepta con la idea de realizar una película algo distinta a los noticiarios o agitki habituales. Decide viajar con Khokhlova y dos alumnos más: Aleksandr Reikh, del que no he vuelto a encontrar más información y al parecer no siguió formando parte del grupo de Kuleshov, y Leonid Obolenski, a quien el director había conocido poco antes en su viaje a los Urales.

Juntos redactan un guión que será un híbrido entre las agitka melodramáticas que vimos en nuestra anterior entrada, las películas ‘americanas’ tan admiradas por Kuleshov con sus persecuciones en tren y automóvil, y los noticiarios de guerra. Otro de los motivos para aceptar será conseguir por unos días la alimentación y el sueldo que tienen los soldados. El hambre era general en Moscú. Y no eran solo alimentos lo que faltaba. Uno de los principales problemas para llevar a cabo el proyecto era la falta de película. Finalmente optan por una solución a la desesperada: en lugar de utilizar película negativa deciden utilizar película positiva directamente, a pesar de los problemas técnicos que esto supone, fundamentalmente una menor sensibilidad. El rodaje dura un mes y cuentan con la colaboración del ejército. Parte de la grabación consiste en acciones de guerra grabadas por Ermolev y parte en ficción aunque grabada también en los mismos escenarios. Al regresar a Moscú se encuentran con un nuevo problema: tampoco existe película positiva para hacer copias de la película. Las memorias de Kuleshov y Khokhlova -aunque redactadas en este capítulo por esta última- nos describen muy gráficamente la solución adoptada: una especie de artesano que fabricaba su propia película positiva se encargó de realizar las tareas de revelado y copia. En los años 20 Obolenski comentaría otro motivo que llevaría a que no se hiciesen más copias sería la oposición de Levschenko, el jefe del Comité de Cine de Moscú se negó a que se hiciesen más por su extraño montaje para los estándares de la época. Algo que no me acaba de cuadrar porque la producción corría a cargo del MONO, no del Comité de Moscú.

Finalmente no se conservaron más que dos copias, ambas desaparecidas. En los últimos años el especialista del VGIK Nikolay Izvolov realizó una reconstrucción a partir de las imágenes fotográficas obtenidas directamente de la película original. Se trata de unos 30-40 fragmentos. La película reconstruída fue emitida en diversos festivales de cine, pero no he podido encontrar una copia en linea. Al final de esta entrada hemos incluido un pequeño fragmento de una entrevista con Izvolov en la que explica todo este proceso.

Kuleshov en una de sus fotografías más conocidas (1923)

Aleksandra Khokhlova

Aleksandr Reikh

Leonid Obolenski

Piotr Ermolov

PLAN DE RODAJE

Se han conservado los apuntes de Kuleshov para el montaje de la película. Lo ofrecemos traducido a continuación.

Apuntes escena por escena de la película “En el frente rojo”

Director Lev Kuleshov

Notas:
1) En lugar de la palabra TANK se escribe TANKA: así se decía entonces. En lugar de okop-okopa [trinchera] [En la traducción hemos utilizado tanque y trinchera]
2) Todas las secuencias con Obolenski, Reikh, Khokhlova, Kuleshov y Popov (el comandante rojo), así como los episodios de persecución, la parada del tren, etc. fueron escenificadas en escenarios reales.
3) Todas las demás secuencias son una crónica real de acciones militares.
4) En las escenas de persecución la palabra “gallina” quiere decir gallina que huye o aplastada [No he conseguido averiguar a qué se refiere Kuleshov con el término 'gallina' [курица]. Imagino que se trataba de una palabra de argot cinematográfico del momento]
5)Algunas palabras de estas notas no se consiguieron descrifrar.

1. Intertítulo: “E n el Frente rojo”.
2. Intertítulo: Sección de fotografía y cine del departamento artístico del MONO. (Superpuesto) Tren.
3. Intertítulo: Ahora ante vosotros, camaradas, se proyectará una película: la firmeza de un destacamento rojo rodeado de enemigos; la astucia y las tretas de un espía de la nobleza polaca y el arrojo de un soldado rojo comunista.
4. Intertítulo: Primera parte.
5. Intertítulo: Los lacayos de la Entente: la nobleza polaca declaró la guerra a la Rusia obrera y campesina. Los buitres pensaron matar a picotazos a la república roja de los trabajadores.
6. El águila zarista (escultura).
7. Intertítulo: Esquivamos el golpe y avanzamos impetuosamente.
8. Cañón. Disparo.
9. El águila se rompe en pedazos.
10. Un tanque se dirige a una casa.
11. Intertítulo: Nuestro destacamento toma posiciones muy cerca del enemigo.
12. Desde diafragma, un soldado rojo hace señales (con la mano).
13. Por la trinchera caminan los rojos (hacia la cámara).
14. En la trinchera los soldados rojos (vistos desde atrás) disparan. En primer plano se arrastran los nuevos.
15. La artillería pasa hacia la izquierda.
16. Trincheras. Línea de soldados rojos. Disparan de izquierda a derecha.
17. Primer plano. en la trinchera tres soldados rojos disparan hacia la cámara.
18. Campo. Línea de fuego.
19. Primer plano. En la trinchera tres soldados rojos disparan hacia la cámara (lo mismo que en 17).
20. Trincheras. Algunos soldados rojos (desde atrás) disparan.
21. Campo. Línea de fuego.
22. Cargan un cañón.
23. Disparo del cañón.
24. Trincheras. En un cuarto de vuelta a la derecha disparan.
25. Ametralladora.
26. Alejándose de la cámara. Línea de soldados rojos. Disparan.
27. Lo mismo desde lejos. En pie, un vigía.
28. Un cañón. Dispara de izquierda a derecha.
29. Las mismas trincheras. Dos-tres vigías. En primer plano se mueve una espalda.
30. Alejándose de la cámara. Trincheras. Línea de soldados rojos. Disparan. (Lo mismo que en 26).
31. Alejándose de la cámara. Trincheras.
32. Un cañón dispara hacia la izquierda.
33. Intertítulo: Las esperanzas de los enemigos en el reconocimiento aéreo resultaron inútiles.
34. Explosiones en el cielo.
35. Cae un aeroplano.
36. El aeroplano se incendia.
37. Trincheras (desde detrás). Disparan con fusiles y ametralladoras.
38. Primer plano. Trincheras. Giro de tres cuartos. Disparan. Los sanitarios recogen a los heridos.
39. Los sanitarios vendan a los heridos.
40. Trincheras. Lo mismo que en 37.
41. Lo mismo que en 17 y 19.
42. Trincheras. Tres cuartos. Lo mismo que en 38.
43. Intertítulo: La misión del enemigo era rodear nuestras tropas y cortar su comunicación con el estado mayor.
44. Intertítulo: Se ofreció encargarse de este turbio asunto un legionario social-conformista.
45. Desde detrás de una piedra aparece un espía polaco blanco (Reikh). Se arranca la hombrera izquierda.
46. Primer plano. Se arranca con la mano la hombrera derecha.
47. Se quita el casquete y se pone un casco (una budionovka de piel).
48. La cara. Panorama hacia el casco y la estrella.
49. Trincheras. Línea de soldados rojos. Disparan. Lo mismo que en 26 y 30.
50. Los sanitarios vendan a los heridos. Lo mismo que en 39.
51. Alejándose de la cámara. Los soldados rojos disparan (desde detrás). La trinchera explota.
52. Humo.
53. Línea de fuego.
54. La superioridad de fuerzas del enemigo obliga a retirarse al destacamento.
55. Humo. Los soldados corren hacia la cámara. Ataque con gas.
56. Un jefe con binoculares.
57. Caché en forma de binocular. Una casita.

Un poco de técnica:
La máscara caché ocultaba parte del fotograma con alguna forma geométrica.
Para ello se utilizaba una plantilla delante de la cámara con la forma deseada.

Alguna de las máscaras utilizadas: circular, cerradura, binocular, estrella, etc.

Aquí su uso circular en El nacimiento de una nación.

La peli no es la misma pero la técnica sí...

 

 

 

 

 

 

 

 

58. El jefe con binoculares. Lo mismo que en 56.
59. Salen corriendo de las trincheras.
60. Intertítulo: [Texto irreconocible] solidaridad proletaria y social patriotismo.
61. Kuleshov y Khokhlova juntos (Trabajadores polacos de una granja. L.K.)
62. Prosigue la huída de las trincheras. Lo mismo que en 59.
63. Primer plano. Kuleshov y Khokhlova.

Kuleshov y Khokhlova (fotograma)

64. Ataque con gas. Lo mismo que en 55.
65. Kuleshov y Khokhlova. Lo mismo que en 63.
66. La artillería se mueve hacia la izquierda.
67. Desde diafragma. Las manos de Reikh cortan un cable.

68. Reikh sale de unos arbustos.
69. Huída de las trincheras. Lo mismo que en 59.
70. Telegrafistas.
71. Las manos de los telegrafistas transmitiendo.
72. Telegrafistas. Continuación de 70.
73. Corren a lo largo de la cámara por el camino a la derecha.
74. Línea de fuego.
75. Corren por el camino. Lo mismo que en 73.
76. Intertítulo: Es necesario que la comandancia de los rojos informe al estado mayor sobre la situación.
77. Telegrafista. Llega Popov.
78. El telegrafista y Popov transmiten.
79. Intertítulo: Cortado.
80. El telegrafista y Popov transmiten. Continuación de 78. Popov deja el auricular.
81. Campo. Cadáveres.
82. Popov escribe.
83. Popov cierra una carta.
84. El paquete.
85. Intertítulo: Un joven soldado rojo comunista debía entregar un despacho al cuartel general.
86. El soldado rojo (Obolenski) se gira.
87. La cara de Obolenski ocupando toda pantalla.
88. Corren por el camino. Continuación de 73-75.
89. La casita desde lejos. Salen soldados corriendo.
90. Los soldados rojos disparan. Khokhlova retiene a Kuleshov. Él se suelta.
91. Plano general. La casita. Los soldados rojos disparan.
92. Dos soldados rojos disparan. Khokhlova detrás de ellos.
93. Plano general. La casita desde el sitio del que Khokhlova sale corriendo.
94. Kuleshov dispara. Khokhlova se acerca corriendo. Él la echa.
95. Intertítulo: La internacional venció. Coge el fusil, obrero polaco y bate a los nobles.
96. Kuleshov dispara.
97. Khokhova ante el fondo de una puerta oscura.
98. Lo mismo que en 93.
99. Ataque con gas. Lo mismo que en 55, 64.
100. Desde diafragma. Reikh sale de los arbustos, mira con los binoculares.
101. Encuadre caché de binoculares. Popov traspasa el paquete. Obolenski a caballo.
102. Reikh mira con los binoculares.
103. Encuadre caché de binoculares. Obolenski parte.
104. Reikh coge el fusil, lo carga.
105. Primer plano. Las manos de Reikh cargando.
106. Intertítulo: Con el despacho secreto.
107. Desde diafragma. Obolenski va bajando de la montaña entre arbustos.
108. Camino. Obolenski galopa hacia la cámara.
109. Camino: Obolenski galopa alejándose de la cámara.
110. Reikh dispara: una vez, dos.
111. Camino. Obolenski galopa hacia la cámara.
112. Aparece de repente Reikh. Dispara.
113. Obolenski cae del caballo.
114. Reikh mira (hasta la cintura).
115. Obolenski yace en el suelo.
116. Reikh baja corriendo.
117. Obolenski yace en el suelo. Se acerca corriendo Reikh, lo registra.
118. Primer plano. Reikh desilusionado. Mira a los lados.
119. Gorro con el paquete.
120. Reikh. Primer plano. Continuación de 118.
121. Reikh se estira. Coge el gorro.
122. Sus manos con el paquete.
123. La cara de Reikh. Satisfecho en pantalla.
124. Un chófer espera.
125. Un árbol. Reikh se acerca. Trepa.
126. Plano medio del árbol. Reikh trepa.
127. El chófer espera. Continuación de 124.
128. Cima del árbol. Reikh hace señales con la mano.

129. El chófer.
130. Reikh en el árbol. Lo mismo que 128.
131. Obolenski yace en el suelo.
132. El caballo.
133. Un automóvil aparece en el camino.
134. El automóvil circula por el camino.
135. Obolenski yace en el suelo. Se incorpora apoyándose en los codos, se coge la cabeza.
136. Mano con sangre.
137. Obolenski (hasta la cintura).
138. Obolenski en la hierba. Se venda la cabeza.
139. Obolenski vuelve la cabeza.
140. Dos fusiles. Panorama. Gorro.
141. Continuación de 139.
142. Obolenski se estira, coge el gorro con las manos.
143. Primer plano con el gorro en las manos.
144. Camino. El automóvil se aleja.
145. Continuación de 143. Mira a lo lejos al d. (diafragma. L.K.)
146. Coche del estado mayor rojo.
147. El coche alcanza al otro.
148. Claxon.
149. Obolenski de rodillas aguza el oído.
150. Continuación de 148.
151. Continación de 149.
152. El coche lo sobrepasa.
153. Obolenski corre.
154. Obolenski salta al automóvil.
155. Intertítulo: A pesar de las tretas del noble polaco, el proletario soldado rojo no lo deja escapar.
156. Primer plano. Obolenski con los ocupantes del coche va hacia la derecha.

157. El automóvil del Ejército Rojo se aleja de la cámara.
158. Obolenski y el comandante a la derecha. Obolenski entra en el automóvil.
159. El automóvil desde lejos alejándose de la cámara. Reikh se aleja.
160. Lo mismo. Continuación de 158.
161. Reikh alejándose de la cámara.
162. Lo mismo. Continuación de 158 y 160.
163. El automóvil del Ejército Rojo hacia la cámara.
164. El espía hacia la cámara.
165. El automóvil del Ejército Rojo hacia la cámara.
166. Reikh hacia la cámara.
167. El automóvil del Ejército Rojo hacia la cámara.
168. Reikh hacia la cámara.
169. El automóvil del Ejército Rojo hacia la cámara.
170. Reikh hacia la cámara.
171. Reikh alejándose de la cámara. Primer plano. Se vuelve.
172. Obolenski en el automóvil.
173. Automóvil rojo. Alejándose de la cámara (gallina [???]).
174. El automóvil del Ejército Rojo sale y se detiene.
175. El espía desde detras de la cámara sale y se aleja.
176. Desde debajo de la rueda saca una botella.
177. El automóvil de Reikh va hacia la cámara.
178. Sacan una botella. Continuación de 176.
179. El espía se para ante la estación.
180. El espía entra en la estación.
181. El espía en el andén se acerca al (comisario?. L.K.)
182. Las credenciales falsas del noble polaco estaban en orden.
183. Reikh y (el comisario?) entran en el tren.
184. (El comisario?) hace señas al tren con la mano.
185. El jefe de tren agita la mano (da la salida).
186. Chasis de la locomotora (movimiento de las bielas).
187. Final de la primera parte.

1. Intertítulo inicial: En el frente rojo.
2. Segunda parte.
3. El chófer pone en marcha con una manivela el automóvil.
4. Todos se sientan y el automóvil se pone en marcha.
5. El automóvil del Ejército Rojo hacia la cámara.
6. El automóvil del Ejército Rojo llega a la estación y se lanza a la persecución.
7. El tren se aleja de la cámara.
8. El automóvil del Ejército Rojo se aleja de la cámara. (Gallina [???]. Toma)
9. Reikh desde el peldaño del tren mira por el binocular.
10. Caché en forma de binocular. El automóvil va flanqueando la vía.
11. Primer plano. Reikh mira con el binocular desde el tren.
12. Cache en forma de binocular. Continuación de 10.
13. Reikh mira. Continuación de 11.
14. El tren se aleja de la cámara. Lo mismo que 7.
15. Reikh se mete en el vagón.
16. Reikh atraviesa el vagón.

17. Reikh sube al techo.
18. Camino flanqueando la vía. El automóvil del Ejército Rojo se aleja de la cámara.
19. Primer plano. Reikh cerca de las chimeneas del vagón.
20. El automóvil del Ejército Rojo se aleja de la cámara. (Gallina [???]. Continuación de la toma 8).
21. Reikh junto a las chimeneas. Continuación de 19.
22. Camino junto a la barrera del cruce. El automóvil y el tren van hacia la cámara.
23. Barrera del cruce. El automóvil se acerca y se detiene en las vías del ferrocarril.
24. El tren se acerca velozmente hacia la cámara.
25. La gente en el automóvil agita las manos.
26. El tren se acerca velozmente hacia la cámara. Continuación de 24.
27. Continuación de 25.
28. El automóvil se para. El tren va hacia él y se detiene.

29. Vagones. Salta el equipo, se acerca corriendo Obolenski y todos suben [al techo].

30. En el techo. Obolenski trepa, apunta.

31. Obolenski se acerca corriendo y todos giran rápidamente por el techo.
32. Primer plano. Pelea en el techo.
33. El equipo sube por la escalera.
34. Desde abajo. En el techo, boxeo.
35. El equipo se arrastra y corre por el techo.
36. Pelean. Reikh retrocede arrastrándose. Obolenski coge un fusil.
37. Desde abajo. Obolenski dispara. Reikh cae.
38. Reikh en el suelo.
39. Obolonski baja de un salto del vagón. Corre.
40. Reikh yace en el suelo. Se acerca corriendo Obolenski y coge el paquete.
41. Intertítulo: No consiguió el noble polaco su empresa.  El soldado rojo recuperó su paquete.
42. El paquete en la mano de Obolenski. Hacia diafragma.
43.Intertítulo: El paquete es enviado. Sale la ayuda.
44. Primer plano. Un aeroplano se aleja volando de la cámara. Gira.
45. Un vehículo blindado va hacia la cámara y gira hacia la derecha.
46. La artillería sale en socorro.
47. Los tanques salen en socorro. Primer plano. Tanque (desde detrás).
48. Dos tanques (desde detrás).
49. Intertítulo: Nuestro destacamento usa hasta sus últimas fuerzas.
50. Ataque con gas.
51. Cargan un cañón.
52. El cañón dispara hacia la izquierda.
53. Casita. Khokhlova corre.
54. Khokhlova en las puertas.
55. Explosión.
56. Khokhlova: espanto.
57. Explosión. Continuación de 55.
58. Trincheras. Disparan los soldados con fusiles y ametralladoras. Lo mismo que en la 1ª parte 37 y 40.
59. Explosión. Continuación de 55 y 57.
60. Corren dos a través del campo.
61. Explosión. Continuación de 55, 57 y 59.
62. Trinchera (desde lejos desde detrás). Una parte dispara. Otra corre hacia la cámara.
63. Línea de fuego.
64. Khokhova trepa a una ventana.
65. Las trincheras desde detrás. Lo mismo que la parte 1, 51.
66. Explosión. Lo mismo que 55, 57, 59 y 61.
67. Khokhlova en la ventana.
68. Trincheras (desde lejos, desde el lado).
69. Khokhlova (primer plano) mira a la izquierda, gira la cabeza.

Khokhlova en El frente rojo

70. Por el campo se mueve una multitud a la derecha.
71. Khokhlova escudriña con la mirada y se aclara. Continuación de 69.
72. Dos tanques en marcha. Detalle: desde la derecha hacia la cámara.
73. Khokhlova se alegra.
74. Dos tanques. Continuación de 72.
75. Khokhlova. Continuación de 69, 71, 73.
76. Khokhlova sale por la ventana.
77. Intertítulo: Tanques, tanques, tanques rojos.
78. Casita. Khokhlova sale corriendo. Todos corren (hacia la cámara) al ataque.
79. Ataque en el campo (hacia la cámara). Soldados rojos.
80. Khokhlova corre hacia la cámara. Continuación de 78.
81. Intertítulos: Batimos a los mercenarios de la Entente con sus propios tanques arrebatados en el combate. Imperialistas, abasteced al Ejército Rojo.
82. Disparo de los tanques.
83. Un tanque va hacia la cámara. Al llegar cerca, gira al lado izquierdo.
84. Disparo de tanques. Continuación de 82.
85. Primer plano del lateral de un tanque que sale hacia la izquerda. El segundo se acerca, se detiene de lado y va hacia la izquierda.
86.El vehículo acorazado se aleja del aparato.
87. Un tanque sube por la montaña.
88. Primer plano del flanco izquerdo de un tanque moviéndose.

89. El tanque en la montaña vuelca y acaba junto a a la cámara.
90. El tanque y, con su cobertura, la infantería. Al principio en detalle, panorama a la izquierda…
91. Intertítulo: Y huían los nobles polacos bajo los fuertes golpes de los combatientes rojos.
92. Los blancos corren alejándose de la cámara a través del camino.
93. Polacos blancos de guardia.
94. Un aeroplano vuela.
95. El piloto en el aeroplano.
96. Corren a través del campo. Lo mismo que en 92.
97. El aeroplano vuela. Lo mismo que en 94.
98. Explosión.
99. Corren a través del campo.
100. Aeroplano.
101. El piloto lanza una bomba.
102. Explosión. Los soldados se levantan, corren hacia adelante.
103. Corren atravesando el camino.
104. Explosión.
105. Corren atravesando el camino.
106. Corren (con capotes) alejándose de la cámara. Continuación de 102.
107. Corren atravesando el camino.
108. Intertítulo. Y entonces llega nuestra impetuosa caballería roja.
109. La caballería se aleja de la cámara.
110. Caballería hacia la derecha (indescrifable).
111. Caballería hacia la cámara.
112. Caballlería hacia la derecha. En avalancha.

Caballería roja al ataque. La imagen es de un noticiario de 1919.

113. Lo mismo. Los caballos saltan cerca.
114. Hacia la cámara. Continuación de 111.
115. Continuación de 113.
116. Continuación de 111-113.
117. Gay (jefe del cuerpo de caballería L.K. ) toma una ciudad.
118. Un tanque va hacia la estufa. [Literalmente, ¿quizá un término de argot militar?].
119. La caballería recorre la ciudad lentamente.
120. Intertítulo: ¡Salud a nuestro heróico Ejército Rojo!
121. Estrella Roja.
122. A) Intertítulo: Llega el día en el que en todo el mundo el Ejército Rojo de obreros y campesinos sacude el yugo de los opresores. B) y conquista para nuestros hijos un mundo y un futuro sólido en todo el globo terráqueo.
123. Un corro de niños.
124. Un chico y una chica tienden las manos.
125. Intertítulo: ¡Salud a la IIIª Internacional Comunista, estado mayor de la revolución mundial!
126. Bandera: Proletarios de todos los países, uníos.
127. Intertítulo: El jefe del Frente Occidental camarada Tukhachevski.

Tukhachevski

128. Tukhachevski a caballo. Detrás las tropas.
129. Indescifrable.
130. Indescifrable.
131. Intertítulo: El Consejo Militar Revolucionario y el jefe del Frente Occidental con el estado mayor.
132. Tukhachevski con su séquito en marcha, se giran hacia la cámara, hacia la derecha, a lo largo del frente.
133. Infantería hacia el frente. La línea se aleja de la cámara.
134. El comandante con el séquito va hacia la cámara.
135. Infantería (más de frente).
136. Tukhachevski con el séquito (más en detalle) hacia la cámara, hacia la derecha, salen del campo de visión.
137. Intertítulo: El héroe rojo, jefe del cuerpo de caballería camarada Gay.
138. Gay (de cuerpo entero).
139. Gay (hasta la cintura).
140. Intertítulo: Estado mayor del camarada Gay.
141. Gay con el estado mayor.
142. Intertítulo: ¡Salud, jefes del victorioso Ejército Rojo!
143. Intertítulo: Fin.
144. Intertítulo: Sección de Fotografía y Cine del subdepartamento artístico del MONO.

El total de las 2 partes: 331 escenas, 700 metros.

Lev Kuleshov en 1919

«En el frente rojo». Capítulo de las memorias de Lev Kuleshov y A. Khokhlova 50 años en el cine

Kuleshov y Khokhova publicaron en 1966 un libro titulado 50 лет в кино [50 años en el cine]. En uno de sus capítulos se recogen sus experiencias en torno al rodaje de En el frente rojo. Por el redactado, muy probablemente fue obra de Khokhlova, pues habla de Kuleshov en tercera persona. Me parece que refleja muy bien las circunstancias sociales de la época así como los condicionantes para el desarrollo de la película. He aquí el texto:

«Fue a principios de junio de 1920. El operador Piotr Vasilevich Ermolov invitó a Kuleshov por orden del Soviet Militar Revolucionario del Frente Occidental a grabar con él una crónica de las acciones militares. Nosotros estuvimos de acuerdo. Queríamos hacer una película a nuestra manera: introducir en imágenes documentales fragmentos interpretados.
Con dos estudiantes de la escuela (L. Obolenski y A. Reikh) escribimos el guión de una película medio de ficción medio crónica. (No hace mucho, por fortuna, encontramos las notas escena por escena -la lista de montaje- de preparación de la película.)
El contenido de la película era el siguiente: Los polacos blancos toman en combate territorio soviético. El pueblo se levanta en armas con todas sus fuerzas.
Un comandante del Ejército Rojo envía al cuartel general a un soldado rojo con un paquete secreto en el que figura “El paso de las tres cruces”. Desde un árbol acecha al jinete al galope un francotirador polaco blanco. Un disparo: el jinete cae del caballo sin conocimiento. El espía lo registra y encuentra en el casco el paquete secreto y se esconde, vestido con un uniforme de soldado rojo.
El soldado rojo vuelve en sí, descubre la pérdida, pero no está en condiciones de alcanzar al espía -el cual, utilzando el uniforme rojo, saltó a un tren militar que pasaba.
Aparece un automóvil con rojos y recogen al soldado rojo. Comienza una persecución al tren en automóvil, con un montaje ?? imágenes de combates entre rojos y polacos blancos. Al final el automóvil alcanza al tren y en un paso a nivel interrumpe su viaje. En el último minuto el maquinista detiene la locomotora junto al automóvil.
El soldado rojo busca al espía, pero este intenta huir por los techos de los vagones. El soldado rojo lo alcanza, se produce una pelea que termina con la victoria del soldado rojo. El paquete es entregado a tiempo en el cuartel general…
En el final: episodios de lucha de ataque del Ejército Rojo, liberación de los habitantes pacíficos.
Decidimos grabar a toda costa esta película. Pero, ¿cómo hacerlo? La cinematografía soviética de aquellos años casi no disponía  de reservas de película,  en concreto faltaba completamente película negativa.
Vino en nuestra ayuda la jefa del subdepartamento artístico de la sección de cine del MONO, Tatiana Leonidova Levington. Pero ella solo pudo ofrecernos película positiva, que se consideraba poco adecuada técnicamente por su poca sensibilidad y contraste para la grabación negativa.
Entonces, por iniciativa de Piotr Vasilevich Ermolov decidimos arriesgarnos a grabar la película en cinta positiva. Y Ermolov, en contra de todas las normas técnicas,  consiguió lograr con esta cinta una magnífica fotografía: hizo simplemente lo imposible.
Empezamos nuestra vida de rodaje en el tren del Soviet Revolucionario Militar. En el tren había automóviles que pusieron a nuestra disposición. Se nos proporcionó asesoramiento militar. Nuestro trabajo interesó mucho a Demian Bedny, agregado en el tren como agitador y corresponsal.
Al desplazarnos con el tren a dos pasos del frente, vimos que rapidamente se restablecía la vida en las ciudades liberadas.
En una situación de guerra civil, en la inmediata cercanía del frente, pudimos escuchar “Eugenio Oneguin” en un teatro de ópera,  bañarnos e incluso tomar un poco el sol (y esto era vitalmente necesario, pues incluso la estancia en el comparativamente confortable tren no nos libraba de la sarna y el escorbuto: el hambre hacía su trabajo).
La última estación del tren fue la destruída ciudad blancopolaca de Polotsk: más allá no nos permitía pasar un puente de ferrocarril dinamitado. Desde Polotsk fuimos en automóvil hasta el mismo frente, en el que grabamos episodios documentales militares.
Recordamos que conseguimos grabar por primera vez el trofeo de los tanques ingleses arrebatados por nuestros comandos en el ataque a los polacos blancos. Los tanques en aquel tiempo eran para nosotros una gran novedad y su aspecto no se parecía en nada a los actuales.
Recordamos el rodaje del ataque de la caballería de Gay. Fue realizado con tanto éxito por Ermolev que hasta ahora vemos estas escenas montadas en los programas más diversos de televisión. En esta película se grabó esta escena tan famosa hasta hoy en día: Mikhail Tukhachevski de pie con su puntiaguda budionovka de piel junto a su vagón.
Con la ayuda de aquellos que se encontraban en el tren -mandos, soldados y chóferes, y también combatientes- conseguimos rodar la película rápidamente y con éxito. Volvimos a Moscú.
Pero ahora nos esperaba un serio inconveniente: no había película positiva, no había con qué editar la película. La cinematografía era tan pobre que a menudo no había ni con qué pegar la cinta: la película de alquiler, cuando se rompía, se sujetaba con hilo o con cable.
Y de nuevo vino en nuestra ayuda T.L. Levington. La sección de fotografía y cine apoyaba los experimentos del operador cinematográfico artesano Minervin, el cual confeccionaba su propia película positiva. La “institución” de Minervin se encontraba en el patio de una de las casas en la calle Tverskaia. Ocupaba dos habitaciones pequeñas. Minervin habitualmente se sentaba en un destartalado sillón de terciopelo rojo, en la mesa de escritorio había copitas llenas de tinta.  Tras esta mesa Minervin mantenía su correspondencia oficial, comía y, por las noches, dormía.
En la otra habitación se encontraba el laboratorio y taller cinematográfico para la producción de película positiva. Solo se podía revelar de noche porque las grietas en el techo dejaban pasar la luz. La cinta revelada en el laboratorio se secaba en los árboles del polvoriento jardincito delante de casa -ni hablar de aire purificado, ni de batas, ni de guantes blancos-. A pesar de todo, la película En el frente rojo se editó bien. La montamos y pegamos nosotros mismos.
Recuerdo cómo alegró a todos un hallazgo creativo: conseguimos montar la caída del caballo del soldado rojo a pleno galope como si hubiese sucedido en realidad. En las proyecciones nuestros camaradas se quedaban perplejos: ¿cómo se podía sufrir tan valiente caída y permanecer indemne? Nosotros lo celebrábamos.
El operador P. Ermolov en el periódico “Kino” del 22 de enero de 1933 escribió que “En el frente rojo” fue vista por Vladimir Ilich Lenin y que al parecer la película le gustó mucho. En el mismo periódico aparecía una nota según la cual, en palabras de N.K. Krupskaia, se confirmaba que Vladimir Ilich realmente había visto la película.»

<…> [Lo que sigue en el capítulo ya no hace referencia a En el frente rojo]

Me pueden entender los paleontólogos…

Entrevista [en ruso] con el especialista en cine Nikolay Izvolov, presentador del programa Regreso de obras de arte en el festival Kinotavr 2006, grabada en Sochi el 5 de junio de 2006.

<…>

«Antes de la proyección dijo usted que de la película “En el frente rojo se conservaron algunos fotogramas?

Si. Es algo que sucede en rarísimas ocasiones, pero aquí se produjo este feliz acontecimiento. En el gabinete de cine soviético de VGIK, que ahora se llama gabinete de cine patrio,se encontró una bastante grande selección de fotogramas de esta película, impresa directamente de película cinematográfica. Estos fotogramas se utilizaron realmente en el montaje de la película, lo que ocurre muy raramente. Esta película tuvo una gran importancia para el mismo Kuleshov y para el grupo formado por sus alumnos. Rodaron en las condiciones extremas de la Guerra civil, cuando toda la cinematografía en la Rusia Soviética simplemente dejó de trabajar, no había cámaras, no había películas, no había productos químicos, no había dinero, no había nada en general. Y entonces sorprendentemente el operador Piotr Ermolov, que salía en un tren del comandante del Frente Occidental en el verano del año 20, ofreció a Kuleshov hacer una película documental. Y Kuleshov se llevó consigo a sus alumnos, que participaron como actores e hizo esta extraña mezcla.

De un lado era una auténtica grabación de la Guerra civil, de otro, en la película participaban actores que interpretaban una historia determinada. De como un soldado rojo debe entregar urgentemente una carta al estado mayor pero es atacado por un espia polaco que hiere al soldado rojo. Este se lanza en su persecución, alcanza al espía polaco, lo mata, recupera la carta, la ayuda llega a tiempo, las tropas soviéticas van hacia el Oeste y todo termina bien. Es este un tema muy simple, casi primitivo, pero en aquel tiempo, en las condiciones de guerra era hacer algo bastante complicado. La película salió a la luz, aunque se puede decir que no llegó a salir porque se editaron solo dos copias. En el país simplemente no había película. Como escribe Kuleshov en sus memorias, ni una de estas copias se conservó en su totalidad. Al parecer, en su casa o en algún otro lugar, incluso después de la guerra una de estas copias todavía existía, pero no la hemos podido encontrar. Pero, por suerte, quedaron fotografías impresas directamente de la película. Y esto facilitó mucho mi tarea. Porque había además una lista de montaje, manuscrita, que él publicó en la prensa soviética, había fotogramas. Y mi tarea era combinar, encontrar el lugar necesario de estos fotogramas con aquellos para construir la trama y proyectar aquello que allá sucedía.

Pero no estoy muy contento con este trabajo, en realidad. Era una película muy rápida, dinámica. Si eran veinte minutos había unos cientos de fotogramas en el montaje. Pero de estos fotogramas quedaban solo treinta o cuarenta. Y eran como un punteado, un cuadro aquí, otro allá, otro más allá. Y hay que entender siempre que los fotogramas, puestos unos junto a otros, en realidad nunca estuvieron juntos en la película. En esto la tarea de reconstrucción es muy complicada. Para conservar el estilo, conservar la estructura, para que se pueda ver y para que no sea un ultraje demasiado grande para la intención del autor. Aquí paralelamente hay que escapar de una muy grande cantidad de escollos, de una gran cantidad de problemas que estorban la realización de tareas académicas. Pienso que se encuentran con problemas parecidos los filólogos, los críticos de arte, los musicólogos y la gente que se dedican a la historia del teatro. Pero en el cine, en el que todo es visual, es especialmente difícil por cuanto todo es evidente, la gente ve esto y aquí no se puede ocultar tras no importa cual argumento.»

<…>

Esta va a ser una entrada bastante larga, así que he preferido crear un pequeño índice:

-Introducción. -Catálogo de películas de agitación. -Relato de Perestiani sobre la grabación de una agitka. -Cronología. -Bibliografía.

Las películas de agitación, agitki [агитки]  -pronúnciese ‘aguitki’, ‘aguitka’ en singular-, o, como eran conocidas . . . → Leer más: Agitki: películas de agitación durante la Guerra Civil (1918-1921)]]>

Por la bandera roja

Esta va a ser una entrada bastante larga, así que he preferido crear un pequeño índice:

-Introducción.
-Catálogo de películas de agitación.
-Relato de Perestiani sobre la grabación de una agitka.
-Cronología.
-Bibliografía.

Introducción

Las películas de agitación, agitki [агитки]  -pronúnciese ‘aguitki’, ‘aguitka’ en singular-, o, como eran conocidas formalmente, agitfilm [агитфильм] suponen una de las primera innovaciones del cine soviético. Son corto o mediometrajes, a veces poco más que un cartel animado, y aunque por lo general son ficción, no tenían ninguna pretensión artística o comercial. No era ese su objetivo. Podríamos decir que venían a ser una especie de de ‘presentaciones con diapositivas’ de la época. No estaban pensadas para una proyección independiente y con sentido en sí misma sino en el marco de una actividad de agitación y propaganda, como las que vimos en nuestra entrada sobre los trenes de agitación. Por lo general estas películas serían utilizadas por un agitador para reforzar su mensaje ante un público de soldados rojos o campesinos, muchos de ellos analfabetos. De ahí su estructura argumental extremadamente simple centrada en un tema concreto: la necesidad de incorporarse al ejército rojo, la lucha contra el hambre, etc. Esta concepción utilitarista de estas películas ha influido poderosamente en que no haya sobrevivido prácticamente ninguna de ellas. Una vez cumplidas su función, desaparecieron en cualquier rincón.

Durante la guerra civil en Rusia el panorama cinematográfico se encuentra en plena crisis. Los estudios privados, hasta que no sean nacionalizados en agosto de 1919, intentan mantener la producción de películas comerciales, aunque la mayoría de ellos ya están en franca retirada, intentan ocultar sus medios técnicos ante el temor de que sean requisados y acabarán en el exilio junto a buena parte de los recursos técnicos y humanos que conservaban. Las primeras organizaciones soviéticas dedicadas al cine -el Comité de Moscú, el de Petrogrado, más tarde los ucranianos-, con unos problemas organizativos que resultarían crónicos, priorizan la creación de informativos -ya hemos visto el caso de Cine Semana, por ejemplo-, del cine científico y educativo y, en el caso de la ficción, las películas que vamos a analizar hoy. En una situación de claro descontrol y reducción acelerada de medios técnicos, en especial tanto película negativa como positiva, resulta destacable el esfuerzo que se hará con las películas de agitación. En el catálogo del GFF vemos que si en 1919 de realizan 57 películas, 45 de ellas se consideran agitki. En 1920, de 29 lo serán 22 y en 1921, cuando la falta de material ya es acuciante, de 12, serán 7 (Fuente). Eso supone que en esos tres años entre el 60 y el 80% de las películas realizadas sean agitki.

Pero, ¿cómo diferenciar una película de agitación frente a otros géneros? Tomemos como modelo la definición que nos da la Gran Enciclopedia Soviética:

Agitfilm: película-cartel de corto metraje,  aguda producción cinematográfica publicística sobre un tema de actualidad. Se difundió en la URSS en el periodo de la Guerra Civil y la intervención militar. Los agitfilm reflejaban momentos importantes de la lucha del Ejército Rojo y de la construcción económica de la joven República soviética, explicando las tareas políticas del periodo. Entre  1918 y 1920 se produjeron 80 películas de agitación. Entre las más destacadas: Cohabitación [Уплотнение] (1918, directores P. Panteleev, D.Kh. Pashkovski y Dolinov), En el frente rojo [На красном фронте] (1920, director L.V. Kuleshov), La hoz y el martillo [Серп и молот] (1921, director V.R. Gardin).

Digamos de pasada que ya hemos creado entradas para Cohabitación y para La hoz y el martillo, y pronto dedicaremos otra a En el frente rojo. La entrada de la Gran Enciclopedia da algunas de las claves explicativas de las películas de agitación, pero no todas. No siempre están claras las fronteras entre diversos géneros y eso hace que el listado varíe según los criterios que utiliza cada historiador. Así, algunos incluyen a los carteles-cinematográficos, otros incluyen películas documentales o científicas y, por último, no siempre está clara la división entre los dramas tradicionales del cine ruso y los agitki. Y esto último es así porque un elemento que siempre está presente es el melodrama. En un texto que aunque ya está fuera de este periodo -es de 1924- refleja bien la idea que se tenía entre los bolcheviques sobre los agitki, Lunacharski dirá que “el melodrama es la mejor forma de cine con el apropiado tratamiento”. Si tenemos en cuenta que las demás películas de ficción del periodo serán también melodramas, y que a muchos de ellos se les dará un ‘barniz’ soviético en la presentación o en el tema, resulta difícil dictaminar cuándo se trata de agitki. Supongo que los criterios diferenciadores pueden ser algunos de estos: los agitki suelen ser mucho más cortos, no se trata de adaptaciones cinematográficas de obras literarias, se hacen mucho más deprisa y en ocasiones sin actores profesionales, y suelen ser encargados para ocasiones especiales aunque luego circulen ampliamente: el aniversario del Ejército Rojo -23 de febrero-, el Primero de Mayo y el aniversario de la Revolución de Octubre -7 de noviembre por el cambio de calendario-. Aún así, veremos al presentar el calendario que no siempre resulta fácil etiquetar estas películas.

Dado su carácter de urgencia y necesidad de responder a necesidades concretas, la evolución de los temas de las películas de agitación nos permite ver también la evolución de la propia sociedad soviética en los años de la guerra civil. Las primeras obras de 1918 son pocas y la variedad temática es grande: la vivienda -Cohabitación-, la propaganda antirreligiosa -El cuento del pope Pankrat- o la historia de la revolución y el papel que representan en ella los  bolcheviques -Insurrección, Pan, Clandestinidad-.

El sueño de Taras

1919 es el año en el que se producen más películas de agitación tanto en Rusia como en Ucrania y el ámbito temático es muy claro: la situación militar. En Moscú, a principios de febrero -véase la Cronología al final de esta entrada-, a pocos días de la celebración del aniversario del Ejército Rojo, el VFKO propone a los estudios privados la realización de hasta 11 películas sobre los temas: “¿Para qué lucha el Ejército Rojo?” y “¿Contra quién lucha y cómo se le puede ayudar?” El día 6 firma un acuerdo con Neptun, para la realización de cinco películas -Estrella Roja, El último cartucho,  Estamos por encima de la venganza, Por la bandera roja y El valiente-. El 8 firma con Rus para que filme dos -El sueño de Taras y Por un mundo nuevo-. Dos días más tarde es el turno de Ermolev con dos más  -El desertor-fugitivo? y Padre e hijo, la película que recordará Perestiani en sus memorias y reproducimos más abajo-. Ese mismo día firma con Ermolev para las dos últimas -El camarada Abraham y Abrieron los ojos-.

Todas cumplieron los plazos y, como resultado, el 23 de febrero se publicó en Izvestia el siguiente anuncio:

“Hoy en los mejores cines de Moscú y para los camaradas del Ejército Rojo y las organizaciones obreras se proyectarán gratis de 4 a 6 de la tarde las películas: El valiente (con guión de A.V. Lunacharski), Estrella Roja, Por la bandera roja, El último cartucho, Desertores, Abrieron los ojos, El camarada Abraham, Por un mundo nuevo, El sueño de Taras, Estamos por encima de la venganza, ¡Al Ejército Rojo! y El fugitivo. De 7 a 11 de la tarde la entrada será pagando, abierta a todos los ciudadanos. Venta de entradas en “El regalo rojo”. La extensión total de las películas supera los 7000 metros”. Este mismo día se presentaron dos más: Gloria a los fuertes y Desertores.

Si vemos los resúmenes veremos que los temas de estas películas serán dos: conseguir voluntarios para el Ejército Rojo y que una vez en él, parafraseando a Lenin, no ‘votasen con sus pies’ como hicieron con el ejército zarista y desertasen. Otra película relacionada también con la milicia será 96, es decir los cuatro días de formación militar necesarios al ingresar en el Ejército Soviético. En Ucrania se haría ese mismo año una película con este mismo tema, Vsevobuch, el nombre que recibía este entrenamiento militar general. También en Petrogrado encontramos películas de tema bélico. En octubre ante el riesgo de que las tropas blancas de Iudenich tome la ciudad el Comité de Cine realiza un par de películas de agitación: ¡Todos la las armas! y Proletargrado en la guarda de la revolución. Pero será en Ucrania, zona tradicional de rodaje desde la época zarista debida a la mayor cantidad de horas de sol y en la que la guerra es probablemente más encarnizada, donde se produzcan más películas sobre la situación militar: las películas de Bonch-Tomashevski, las del 12º ejército en Odesa (perdidas cuando las tropas rojas deben retirarse) y otras.

Temas secundarios por el número de realizaciones serán aquellas de contenido más ideológico como la comparación entre la situación de opresión en la Rusia zarista y la nueva república, en conmemoración del Primero de mayo, de la Internacional, etc. Merecen una atención especial las grabaciones de las grandes ‘acciones de masas’ celebradas con motivo de las dos grandes fiestas proletarias: el 1 de mayo, con la representación de “El misterio del trabajo liberado” y “La toma del Palacio de Invierno” representada durante los actos de celebración del aniversario de la revolución de Octubre. Pero habrá también un pequeño grupo sobre la mejora de la sanidad: contra el cólera, la tuberculosis, o la necesidad de una mejor atención sanitaria para los niños.

El obispo Hatto en Los niños enseñan a los viejos

En 1920 la temática predominante vuelve a ser la militar, esta vez centrada en la guerra contra Polonia pero aparecerá también un elemento nuevo: las campañas de agitación para convencer al campesinado de la necesidad de entregar alimentos a las ciudades. La situación se agrava y en 1921 una palabra domina casi todas las producciones: el hambre. No hay más que repasar los títulos o los títulos alternativos de casi todas las películas de ese año: Hambre, Hambre…Hambre…Hambre, En los días difíciles (La hoz y el martillo), Todos están en nuestras manos, Recordad a los hambrientos…

Cabe recordar que aunque hemos comentado que las adaptaciones literarias no eran consideradas por lo general películas de agitación, hay un par que, supongo que debido a su temática, suelen aparecer como tales en los estudios sobre cine soviéticos: Talón de hierro y Los hermanos del bosque.

Respecto a la técnica resulta difícil comentar teniendo en cuenta que no he podido ver ninguna de estas películas. Al parecer hubo una gran diversidad de formatos. El más simple consistía simplemente en el montaje de algunas imágenes de noticiarios o películas de ficción con intertítulos ad-hoc que eran leídos por actores ante la pantalla (la declamación cinematográfica, un género muy extendido en el periodo prerrevolucionario. Lo más interesante es que no era necesario grabar nada nuevo. Se cita como ejemplo No lloréis sobre los cuerpos de nuestros guerreros caídos [Не плачьте над трупами павших бойцов] de 1919, aunque no he encontrado más que una referencia de esta agitka. Pero el ejemplo más característico lo representa la película El comandante rojo.

El siguiente paso lo representarían los ‘kino-plakati’, ‘los carteles cinematográficos’. Ya hablamos de ellos en nuestra entrada sobre los trenes de agitación. Se trataba de interpretar de la forma más simple posible el contenido de carteles. No me resulta posible saber cuál sería la diferencia entre los kino-plakati y las agitki más sencillas. Un ejemplo lo representa la agitka Todo para el frente. Ante la penuria de equipamiento de las tropas, se mostraba a unos soldados mal vestidos y más calzados. Al parecer serían ejemplos de este tipo de agitki las películas ucranianas Esta será la batalla última y decisiva, En el reinado del verdugo Denikin y En ayuda de Kharkov la roja.

Un paso más allá en la vía de la complejidad se encuentra en las películas Venceremos, Revolucionario, mantén el paso y Vsevobuch.  Su contenido consistía básicamente en textos. Se les puede llamar octavillas cinematográficas.

Por último, las películas rodadas especialmente para la agitación en numerosas ocasiones era realizada con mucha rapidez, eran muy cortas, a veces los actores no eran profesionales o lo eran con poca experiencia y su guión era extremadamente simple. Y esto a pesar de que algunos conocidos escritores crearon guiones para agitki: Serafimovich, Maiakovski, Lunacharski, etc. Como hemos visto el formato habitual fue el melodrama, lo que dificulta diferenciar las agitki de otras películas de este mismo periodo.

Catálogo de películas de agitación (1918-1922)

La mayor parte de las películas han desaparecido, así que la única forma de saber si eran de agitación o no es que aparezcan así denominadas en los repertorios o bibliografías. Como criterio general creo que las adaptaciones literarias, que prácticamente es lo único que se rodaba de ficción aparte de las películas de agitación, no tienen una intención propagandística, aunque hay alguna excepción. En ocasiones han sido incluidas, como El talón de hierro, por ejemplo, y en otras no. El uso habitual del melodrama como forma cinematográfica en las películas de agitación hace la distinción difícil. Tampoco el marco temporal está fuera de discusión. Las películas rodadas en 1918 no parecen especialmente destinadas a las tareas de agitación en sentido estricto, pero así son consideradas en toda la bibliografía soviética y he seguido su criterio. Una vez finalizada la guerra civil así como la emprendida contra Polonia, las películas de agitación fueron desapareciendo. No obstante, las que he incluido como rodadas en 1922 también son así catalogadas en las fuentes que he utilizado.

El orden del listado es cronológico y geográfico. En 1918 solo se produjeron películas en la Federación Rusa, sea en Moscú sea en Petrogrado. En 1919 ya empiezan a realizarse agitki también en Ucrania, aunque la situación es tan cambiante que, como veremos, varias de ellas se perdieron al volver a caer Odesa en manos de los blancos. La otra república de la que tengo noticias respecto a la creación cinematográfica es Georgia. Una de sus primeras obras en el periodo soviético, Arsan Djordjashvili dirigida por Perestiani, podría ser considerada una agitka puesto que reflejaba la lucha de los revolucionarios georgianos contra los zaristas. No obstante, en ningún repertorio es así considerada y he preferido no incluirla. No ocurre lo mismo, sin embargo, con Los hermanos del bosque, película que nos muestra la lucha de los obreros letones en la revolución de 1905. En este caso es el catálogo de Lenfilm el que la considera una obra de agitación y por este motivo ha sido incluida.

1918

Cohabitación (1918). El hijo antibolchevique es detenido.

Cohabitación [Уплотнение]

Dirección: Aleksandr Panteleev [Александр Пантелеев], Donat (Nikolay) Pashkovski [Донат (Николай) Пашковский], Anatoli Dolinov [Анатолий Долинов]
Guión: Anatoli Lunacharski [Анатолий Луначарский], Aleksandr Panteleev [Александр Пантелеев]
Operador: Vladimir Lemke [Владимир Лемке]
Producción: Comité de Cine de Petrogrado [Петроградский комитет]
Estreno: 7 de enero de 1918
Actores: Ivan Lerski-Dalin [Иван Лерский-Далин], Dmitri Leschenko [Дмитрий Лещенко]
Sumario: La película transcurre un año después de la revolución de Octubre y comienza con unas imágenes de Lunacharski. A continuación se nos muestra la vida cotidiana de dos familias muy distintas. La primera la forman un profesor universitario que vive en una casa confortable, con criada. Son miembros de la familia el profesor, su mujer y dos hijos mayores, uno de ellos un antiguo cadete militar. El mayor odia a los bolcheviques, el menor duda. La otra familia está constituida por un obrero metalúrgico y su hija que viven en una pequeña habitación insalubre y fría. La hija del obrero cae en la calle y se hiere en una pierna. Viene una doctora que la atiende y en ese momento reciben la noticia de que les han concedido una nueva habitación, en la casa del profesor. El obrero y el compañero que le ha dado la noticia acuden a ver la nueva casa. La familia naturalmente se sorprende, pero el profesor enseña al obrero su nueva casa. El obrero se traslada con su hija, quien permanece en la habitación. Mientras tanto el padre acude al comedor común, donde se encuentra reunida la familia, y empieza a comer allí. El hijo menor del profesor va a la habitación de la chica y la convida primero a que venga con ellos, pero ante su negativa le ofrece una taza de té y comienza a conversar con ella. Parece explicarle que en la universidad algún profesor lanza discursos contra los bolcheviques y a favor de la Asamblea Constituyente, lo que provoca la indignación de la chica. El profesor es invitado a dar una conferencia en el club obrero Karl Liebknecht -en honor del líder comunista asesinado poco después en Alemania-. Da una charla sobre química que tiene gran éxito. Cuando llega a casa, su hijo mayor le recrimina su actitud. Comienzan a discutir y el hijo menor acude en defensa de su padre. Se produce una violenta pelea entre los hermanos. La madre telefonea a la policía y el hijo mayor es detenido a punta de pistola. El hijo menor se lo explica a la hija del obrero y se abrazan. En ese momento llega la madre y los sorprende. El profesor comienza a enseñar al obrero ante la felicidad de las dos familias. En ese momento pasa una manifestación por la calle y todos la saludan desde el balcón.
Duración: 4 partes, 1560 m.

La película se conserva parcialmente.

Enlaces:
-Artículo de la Wikipedia (en ruso).
-Kino-teatr: Ficha de la película (en ruso).
-Enciclopedia del cine patrio: Ficha de la película (en ruso).
-IMDB: Ficha de la película (en inglés).
-Este blog.

Insurrección

Insurrección [Восстание]

Dirección: Vladimir Karin-Iakubovski [Владимир Карин-Якубовский], Aleksandr Razumny [Александр Разумный]
Guión: Vitali Dobrovolski [Виталий Добровольский]
Operadores: Aleksandr Levistki [Александр Левицкий], Nikolai Rudakov [Николай Рудаков]
Dirección artística: Vladimir Egorov [Владимир Егоров]
Producción: Comité de Cine de Moscú [Московский кинокомитет]
Estreno: 7 de noviembre de 1918
Actores: Maria Goricheva [Мария Горичева], Boris Afonin [Борис Афонин], Kira Vadetskaia [Кира Вадецкая], Aleksandr Sychiov [Александр Сычёв], A. Franchesketti [А. Франческетти], M. Volkov [М. Волков]
Sumario: La película reproduce los acontecimientos revolucionarios de 1917 e incluye toda una serie de imágenes documentales.
Extensión: 5 partes.

La película no se conserva.

Enlaces:
-Kino-teatr (en ruso).

Clandestinidad [Подполье]

Título alternativo: En la clandestinidad [В подполье]
Dirección: Vladimir Kasianov [Владимир Касьянов]
Guión: Aleksandr Serafimovich [Александр Серафимович], I. Viniard [И. Виньяр]
Operador: Aleksandr Levitski [Александр Левицкий]
Producción: Comité de Cine de Moscú [Московский кинокомитет]
Estreno: 7 de noviembre de 1918
Actores: Grigori Khmara [Григорий Хмара]
Sumario: La película, realizada para el primer aniversario de la Revolución de Octubre, incluye episodios de la lucha clandestina de los bolcheviques en la época zarista. Primera experiencia en el cine del escritor  A. Serafimovich.

Enlaces:
-Kino-teatr.(en ruso).

El cuento del pope Pankrat (1918)

Sobre el pope Pankrat, la tía Domna y el icono aparecido en Kolomna [О попе Панкрате, тетке Домне и явленной иконе в Коломне]

Dirección: Aleksandr Arkatov [Александр Аркатов], Nikolay Preobrazhenski [Николай Преображенский]
Guión: Aleksandr Arkatov [Александр Аркатов], Nikolay Preobrazhenski [Николай Преображенский]
Operador: Aleksandr Levitski [Александр Левицкий]-
Producción: Comité de Cine de Moscú [Московский кинокомитет
Actores: Lidia Sycheva [Лидия Сычева], Nikolay Preobrazhenski [Николай Преображенский]
Sumario: El pope Pankrat, habiendo recibido una parroquia pobre, decide poner en marcha una artimaña: compra en el bazar un icono viejo, lo entierra y comienza a propagar rumores sobre un sueño profético de la tía Domna.  En presencia de los parroquianos se desentierra el icono. Se le atribuyen poderes curativos, y a costa de las parroquias vecinas aumenta ostensiblemente la afluencia de creyentes a la parroquia de Pankrat. Los crecientes beneficios del cura no molestan sólo a los popes de iglesias vecinas, sino también a las autoridades, conocedoras del “icono milagroso”… Basada en un relato de Demian Biedny.
Extensión: 4 partes, 1100 m.

La película se ha conservado parcialmente.

Enlaces:
-Kino-teatr.
-Este blog.

Pan [Хлеб]

Dirección: Boris Sushkevich [Борис Сушкевич]
Guión: Vitali Dobrovolski [Виталий Добровольский]
Operador: Nikolay Rudakov [Николай Рудаков]
Producción: Comité de Cine de Moscú [Московский кинокомитет]
Estreno: La película se proyectó únicamente en demostraciones públicas.
Actores: Leonid Leonidov [Леонид Леонидов], Olga Baklanova [Ольга Бакланова], Richard Boleslavski [Ричард Болеславский], Vladimir Gotovtsev [Владимир Готовцев], Evgeni Vakhtangov [Евгений Вахтангов], Aleksandr Shakhalov [Александр Шахалов], Anna Orochko [Анна Орочко], Nikolay Znamenski [Николай Знаменский].
Sumario: No he encontrado esta obra entre los listados de agitka, pero por su temática y duración no veo diferencia con las otras producciones de 1918 así que he decidido incluirla en este catálogo. He dejado fuera La señal [Сигнал] por tratarse de una adaptación literaria. En esta película se refleja la lucha de ideas del bolchevismo en el movimiento obrero a partir de la contraposición de dos personajes: un idealista y un bolchevique. La película terminaba con la insurrección armada de los obreros.
Extensión: 4 partes, 1300 m.

La película no se ha conservado.

1919

Rusia

El valiente

El valiente [Смельчак]

Dirección: Mikhail Narokov [Михаил Нароков], Nikandr Turkin (Alatrov) [Никандр Туркин (Алатров)]
Guión: Anatoli Lunacharski [Анатолий Луначарский]
Operador: Evgeni Slavinski [Евгений Славинский]
Montador: Lev Kuleshov
Producción: AO “Neptun” [АО "Нептун"] por encargo del Comité de Cine de Moscú
Estreno: 23 de febrero de 1919
Sumario: Episodio de la guerra civil. El protagonista de la película, el acróbata Vania Baev, ayuda a huir a unos revolucionarios de las mazmorras de los guardias blancos.
Extensión: 4 partes, 1045 m.

La película se conserva parcialmente.

Enlace:
-Kino-teatr.

La estrella roja [Кразная звезда]

Dirección: Nikandr Turkin (Alatrov) [Никандр Туркин (Алатров)]
Guión: Pavlovich [Павлович]
Producción: Neptun [АО "Нептун"] por encargo del Comité de Cine de Moscú
Estreno: 23 de febrero de 1919
Sumario: No confundir con la película del mismo título y mismo año pero realizada en Ucrania.
Extensión: 5 partes.

Por la bandera roja

Por la bandera roja [За красное знамя]

Dirección: Vladimir Kasianov [Владимир Касьянов]
Guión: Andrey Smoldovski [Андрей Смолдовский]
Operador: Stanislav Zebel [Станислав Зебель]
Producción: Neptun [АО "Нептун"] por encargo del Comité de Cine de Moscú
Estreno: 23 de febrero de 1919
Actores: Vladimir Ostrovski [Владимир Островский], Oleg (Osip) Frelikh [Олег (Осип) Фрелих], V. Vasilev [В. Васильев], A. Kasianova [А. Касьянова]
Sumario: Un padre, viejo bolchevique, en vista de la vacilación del hijo, se dirige él mismo al frente. En pos de él marcha el hijo. Herido gravemente en batalla, el padre pasa al hijo la bandera, manchada con su sangre. El hijo también resulta herido pero consigue salvar la bandera.
Extensión: 1 parte, 316 m.

Enlace:
Kino-teatr.

Cartel: ¡Ciudadanos, Dad armas!

El último cartucho [Последний патрон]

Dirección: Nikandr Turkin (Alatrov) [Никандр Туркин (Алатров)]
Guión: Andrey Smoldovski [Андрей Смолдовский]
Producción: Neptun [АО "Нептун"] por encargo del Comité de Cine de Moscú
Estreno: 23 de febrero de 1919
Sumario: La película es una ilustración del cartel “¡Ciudadanos!¡Dad armas!”
Extensión: 1 parte, 310 m.

Estamos por encima de la venganza [Мы выше мести]

Dirección: Nikandr Turkin (Alatrov) [Никандр Туркин (Алатров)]
Operador: Stanislav Zebel [Станислав Зебель]
Producción: Neptuno [А/О "Нептун"] por encargo del Comité de Cine de Moscú
Estreno: 23 de febrero de 1919
Actores: Zoia Barantsevich [Зоя Баранцевич]
Sumario: Tras la toma de Kazan por los rojos, entre los prisioneros se encuentra una chica, hija de un general, movilizada como hermana de la caridad blanca. Salvó la vida de un comandante rojo. Tras la confirmación de su historia, la chica es liberada.
Extensión: 3 partes, 625 m.

La película no se ha conservado.

Enlace:
-Kino-teatr.

Desertores [Дезертиры]

Dirección: Evgeni Slavinski [Евгений Славинский]
Operador: Evgeni Slavinski [Евгений Славинский]
Producción: Neptuno [А/О "Нептун"] por encargo del Comité de Cine de Moscú. No es seguro, pero Slavinski trabajaba en esa época para Neptun.
Estreno: 23 de febrero de 1919
Sumario: Dos hermanos desertores al volver a casa descubren que los guardias blancos fusilaron a su padre, por lo que vuelven al Ejército Rojo.
Extensión: 1 parte, 264 m.

Enlaces:
-Kino-teatr.
-Enciclopedia del cine patrio (en ruso)

¿Qué eras antes? [Чем ты был?]

Título alternativo: Por un mundo nuevo [За новый мир]
Dirección: Iuri Zheliabuzhski [Юрий Желябужский]
Guión: Vitali Dobrovolski [Виталий Добровольский]
Operadores: Iuri Zheliabuzhski [Юрий Желябужский], Sergey Kozlovski [Сергей Козловский]
Producción: Rus [Т/Д "Русь"] por encargo del Comité de Cine de Moscú
Estreno: 23 de febrero de 1919
Actores: Aleksey Diki [Алексей Дикий], Anatoli Nelidov [Анатолий Нелидов], Anna Dmokhovskaia [Анна Дмоховская], Dmitri Gundurov [Дмитрий Гундуров]
Sumario: Агитфильм о переходе разорившегося крестьянина на сторону Октября.
Extensión:  1 parte, 440 m.

La película no se ha conservado.
Enlace:
-Kino-teatr.

El sueño de Taras

El sueño de Taras [Сон Тараса]

Dirección: Iuri Zheliabuzhski [Юрий Желябужский]
Guión: Moisey Aleynikov [Моисей Алейников]
Operador: Iuri Zheliabuzhski [Юрий Желябужский]
Dirección artística: Sergey Kozlovski [Сергей Козловский]
Montador: Lev Kuleshov [Лев Кулешов]
Producción: Rus [Т/Д "Русь"] por encargo del Comité de Cine de Moscú
Estreno: 23 de febrero de 1919
Actores: V. Riabtsev [В. Рябцев], I. Shevchenko [И. Шевченко], Dmitri Gundurov [Дмитрий Гундуров], Anatoli Nelidov [Анатолий Нелидов], L. Danilov [Л. Данилов]
Sumario: El centinela del Ejército Rojo Taras, tras echar unos tragos al vodka casero -samagón- de una gran botella confiscada a unos especuladores, se queda dormido en su puesto. En sueños se ve como un soldado del ejército zarista que se escapa para ‘pasear’. El encuentro con un general en la habitación de una chica resulta para él lamentable: el general ordena fusilar al fugitivo. cuando va a ser fusilado, se despierta. Este era el último intertítulo: ¿Feliz de que ahora sea solo un sueño?
Extensión:  1 parte, 336 m.

Enlace:
-Kino-teatr.

El fugitivo [Беглец]

Título alternativo: El desertor [Дезертир]
Dirección: Boris Chaykovski [Борис Чайковский] Según Korotki Perestiani fue el director
Guión: G. Nikolaev [Г. Николаев]. Según Kinoteatr el guionista fue Ivan Perestiani [Иван Перестиани]
Producción: Taller A. Khanzhonkov [ателье А.Ханжонкова] por encargo del Comité de Cine de Moscú
Estreno: 23 de febrero de 1919
Sumario: Un soldado rojo atrasado huye del frente a su pueblo. Su hermano, inválido, echa al desertor de casa. El frente se acerca al pueblo. Al tomar conciencia de por qué lucha el Ejército Rojo, el desertor vuelve a sus filas.
Extensión:  1 parte, 413 m.

La película no se ha conservado.

Enlace:
-Kino-teatr.

Padre e hijo [Отец и сын]

Título alternativo: ¡Al Ejército Rojo! [В Красную Армию!]
Dirección: Ivan Perestiani [Иван Перестиани]
Guión: A. Rublev [А. Рублев]
Operador: Evgeni Slavinski [Евгений Славинский]
Producción: Taller A. Khanzhonkov [ателье "А.Ханжонков"] por encargo del Comité de Cine de Moscú.
Estreno: 23 de febrero de 1919, 1 de mayo de 1919 (Moscú)
Actores: Ivan Mozzhukhin [Иван Мозжухин] -así aparece en la ficha de Kino-teatr, pero es completamente inverosímil-, Ivan Perestiani [Иван Перестиани], Tatiana Maksimova [Татьяна Максимова]
Sumario: Unos campesinos toman en una escaramuza durante un ataque de los blancos a algunos prisioneros, entre los que se encuentra el hijo de uno de los habitantes del poblado. El padre avergüenza al hijo por servir con los blancos, le explica la dura vida de toda la familia. (Esta vida debía mostrarse en la pantalla). Le muestra como el terrateniente violó a la hija del campesino, el duro trabajo en el campo, cómo trabajaba la madre, etc. Y como resultado el hijo se hace voluntario en el Ejército Rojo. [Así se resume en las memorias de Perestiani pero toda la bibliografía que he utilizado lo presenta al revés: es el padre el prisionero blanco y el hijo el rojo. Es posible que a Perestiani le fallase la memoria en este punto].
Extensión: 1 parte, 358 m.

La película no se ha conservado.

Enlaces:
-Kino-Teatr.
-Este blog.
-Esta misma entrada: Perestiani cuenta su experiencia en su primera agitka.

Abrieron los ojos [Глаза открылись]

Título alternativo: Para qué murieron [За что гибнут]
Dirección: Cheslav Sabinski [Чеслав Сабинский]
Guión: Feofan Shipulinski [Феофан Шипулинский]
Operador: Mikhail Vladimirski [Михаил Владимирский]
Dirección artística: A. Razumny [А. Разумный]
Produción: Ermolev [Т-во «И. Ермольев»] por encargo del Comité de Cine de Moscú
Estreno: 23 de febrero de 1919
Sumario: Un obrero atrasado, a causa de la guerra civil, va voluntario al frente.
Extensión: 2 partes, 684 m.

El camarada Abraham

El camarada Abraham [Товарищ Абрам]

Dirección: Aleksandr Razumny [Александр Разумный]
Guión: Feofan Shipulinski [Феофан Шипулинский]
Dirección artística: Aleksandr Razumny [Александр Разумный]
Produción: Ermolev [Т-во «И. Ермольев»] por encargo del Comité de Cine de Moscú
Estreno: 23 de febrero de 1919
Actores: Dmitry Bukhovetski [Дмитрий Буховецкий], Piotr Baksheev [Петр Бакшеев], Polikarp Pavlov [Поликарп Павлов], Vera Orlova [Вера Орлова]
Sumario: Durante la Primera Guerra Mundial la familia de Abraham salva a un oficial ruso herido. Más tarde, el oficial, agradecido, ayuda a Abraham a entrar a trabajar en una tipografía. Aquí el muchacho judío se encuentra por primera vez con obreros revolucionarios. Durante la Revolución de Octubre Abraham entra en las filas del Ejército Rojo y pronto llega a ser comandante del destacamento.

La película se conserva parcialmente. Se comercializa una versión restaurada por el National Center for Jewish Films estadounidense.

Enlaces:
-Kino-teatr.
-IMDB.

Gloria a los fuertes [Сильным — слава]

Dirección: N.P. Malikov [Н. П. Маликов]
Guión: Vitali Dobrovolski [Виталий Добровольский]
Estreno: 23 de febrero de 1919
Sumario: Se trata de un montaje completamente nuevo de la obra de V. Gardin  Gloria a los fuertes , muerte a los débiles [Слава сильным, гибель слабым] realizada en 1916. De una historia burguesa sobre dos hermanos contrapuestos -uno un vivalavirgen y otro un empresario responsable se pasa a una historia en la que uno se convierte en un comisario de una fábrica nacionalizado y el otro es un joven burgués, jugador y que se queda en su casa con su madre.
Extensión: 3 partes, 700 m.

¡Todos a las armas! [Все под ружье!]

Título alternativo: ¡No cederemos la Petrogrado roja! [Не уступим Красного Петрограда!]
Dirección: Boris Svetlov [Борис Светлов]
Guión: Boris Svetlov [Борис Светлов]
Operador: [Владимир Лемке]
Producción: Comité de Cine de Petrogrado [Петроградский кинокомитет]
Actores: Bulovski [Буловский], Volkhonski [Волхонский], Golubeva [Голубева], Nikolay Dorian [Николай Дориан], Ivan Krovski [Иван Кровский], Anna Panova-Potiomkina [Анна Панова-Потёмкина], E. Kiaksht [Е. Кякшт], Boris Piasetski [Борис Пясецкий], Boris Svetlov [Борис Светлов], Nikolai Larin [Николай Ларин]
Sumario: La película llamaba a los trabajadores a dar respuesta a las tropas de Iudenich en los días del ataque de los guardias blancos a Petrogrado.

La película no se ha conservado.

Enlace:
-Kino-teatr.

Proletargrado en la guardia de la revolución [Пролетарград на страже революции]

Título alternativo: ¿Qué nos traerán los blancos? [Что принесут нам белые?]
Dirección: Boris Svetlov [Борис Светлов]
Guión: Boris Svetlov [Борис Светлов]
Operador: Vladimir Lemke [Владимир Лемке]
Producción: Fábrica cinematográfica del Comité de Cine de Petrogrado [Кинофабрика Петроградского кинокомитета]
Sumario: La película se presentó como una conferencia sobre el tema: ¿Qué nos traen los blancos? ilustrado con imágenes de la vida de obreros y burgueses.
Extensión: 3 partes, 600 m.

La película no se ha conservado.

Enlace:
-Kino-teatr.

¡Proletarios de todos los países, uníos! [Пролетарии всех стран, соединяйтесь!]

Dirección: Vitali Dobrovolski [Виталий Добровольский] Según otras fuentes, Boris Sushkevich [Борис Сушкевич]
Guión: Vitali Dobrovolski [Виталий Добровольский]
Producción: Comité de Cine de Moscú [Москинокомитет]
Estreno: 1 de mayo de 1919
Sumario: Los títulos iniciales le hablan a la audiencia sobre la Revolución francesa. Seguían dos o tres escenas animadas ilustrándola. Aparecía entonces un largo intertítulo con el texto: “La revolución francesa fue derrotada porque no tenía lider ni un programa concreto que pudiese unir a los trabajadores. Solo 50 años después de la revolución francesa Karl Marx avanzó el lema ‘Proletarios de todos los países, uníos!’”. A continuación se veía a un actor caracterizado como Marx que de forma pensativa acababa escribiendo esta famosa frase. A continuación se mostraban dos o tres imágenes mostrando el sufrimiento de los revolucionarios en el exilio siberiano. La película terminaba con este texto en pantalla: “Gloria eterna a los que con su sangre han pintado nuestra bandera roja”.
Extensión: 3 partes, 600 m.

La victoria de mayo [Победа Мая]

Dirección: Boris Svetlov [Борис Светлов]
Guión: Paul Sepp [Пауль Сепп]
Operador: Vladimir Lemke [Владимир Лемке]
Producción: [Fábrica de cine del Comité de Petrogrado [Кинофабрика Петроградского комитета]
Estreno: 18 de mayo de 1919
Sumario: Contraposición entre la vida libre en la joven república y el régimen policial de la Rusia zarista. Algunas imágenes se rodaron en la fortaleza de Pedro y Pablo de Petrogrado.
Extensión: 2 partes, 458 m.

La película no se ha conservado.

Enlace:
-Kino-teatr.

Combatientes por el luminoso reinado de la IIIª Internacional [ Борцы за светлое царство III Интернационала]

Título alternativo: Hacia el luminoso reinado de la IIIª Internacional [К светлому царству III Интернационала] / Salvadores de la patria [Спасители родины]
Dirección: Boris Svetlov [Борис Светлов]
Guión: Zakhari Grinberg [Захарий Гринберг]
Operador: Fridrikh Verigo-Darovski [Фридрих Вериго-Даровский]
Producción: Comité de Cine de Petrogrado [Петроградский кинокомитет]
Estreno: 24 de noviembre de 1919
Actores: S. Neradovski [С. Нерадовский], Anna Panova-Potiomkina [Анна Панова-Потёмкина], M. Barash [М. Бараш], Aleksandr Razumny [Александр Разумный], Nikolay Dorian [Николай Дориан], Lev Dobrovolski [Лев Добровольский]
Sumario: Mostraba la existencia de la lucha de clases y de los intentos de la burguesía de enfrentar a una nacionalidad con otra con el objetivo de debilitar la fuerza del proletariado. Fue al parecer la primera película soviética vendida en el extranjero.
Extensión: 6 partes.

La película no se ha conservado.

Enlaces:
-Kino-teatr.
-Catálogo de Lenfilm.

El talón de hierro [Железная пята]

Dirección: Vladimir Gardin [Владимир Гардин], Tamara Glebova [Тамара Глебова], Andrey Gorchilin [Андрей Горчилин], Evgeni Ivanov-Barkov [Евгений Иванов-Барков], Leonid Leonidov [Леонид Леонидов], Olga Preobrazhenskaia [Ольга Преображенская]
Guión: Vladimir Gardin [Владимир Гардин], Anatoli Lunacharski [Анатолий Луначарский]
Operadores: Grigori Giber [Григорий Гибер], Aleksandr Levitski [Александр Левицкий]
Dirección artística: Tamara Glebova [Тамара Глебова]. Según Korotki quizá fuese Sergey Kozlovski [Сергей Козловский]
Producción: Escuela de cine estatal [Госкиношкола], VFKO [ВФКО]
Estreno: 7 de noviembre de 1919
Actores: Andrey Gorchilin [Андрей Горчилин], Olga Preobrazhenskaia [Ольга Преображенская], Leonid Leonidov [Леонид Леонидов], Nikolay Znamenski [Николай Знаменский], Aleksandr Shakhalov [Александр Шахалов]
Sumario: Basado en la obra del mismo título de Jack London, se trataba de una combinación de teatro y cine y montada con los alumnos y profesores de la escuela para la celebración del aniversario de la revolución.

La película no se ha conservado.

Enlaces:
-Kino-teatr.
-Enciclopedia del cine patrio (en ruso)

A la derecha, delante de Lenin, uno de los actores con peluca

96 -Noventa y seis- [ Девяносто шесть]

Título alternativo: Eran cinco [Их было пятеро]
Dirección: Vladimir Gardin [Владимир Гардин]
Guión: Vitold Akhramovich-Ashmarin [Витольд Ахрамович-Ашмарин]
Operadores: Aleksandr Levitski [Александр Левицкий], Nikolay Toporkov [Николай Топорков]
Producción: VFKO [ВФКО]
Actores: Serguei Tarasov [Сергей Тарасов], Aleksandr Morozov [Александр Морозов], Vladimir Karin-Iakubovski [Владимир Карин-Якубовский], V. Riabtsev [В. Рябцев], Piotr Leontev [Петр Леонтьев]
Sumario: Un artista, un maestro, un obrero, un campesino y un soldado rojo entran en el programa “96 horas de formación militar”. La película se realizó con motivo del primer aniversario del Departamento encargado de la formación militar, Vsevobuch [Всевобуч]. Se aprovechó la presencia de Lenin en los actos del aniversario para rodar parte de la película con un cameo ‘de lujo’.
Extensión: 40 min., 4 partes.

La película no se ha conservado.

Enlaces:
-Kino-teatr.
-Enciclopedia del cine patrio (en ruso)
-Este blog.

Los niños: flores de la vida [Дети — цветы жизни]

Dirección: Iuri Zheliabuzhski [Юрий Желябужский]
Guión: Iuri Zheliabuzhski [Юрий Желябужский], Nikolay Tikhonov [Николай Тихонов]
Operador: Iuri Zheliabuzhski [Юрий Желябужский]
Dirección artística: Sergey Kozlovski [Сергей Козловский]
Producción: VFKO (4ª fábrica) [ВФКО (4-я ф-ка)]
Actores: Anna Dmokhovskaia [Анна Дмоховская], Vladimir Osvetsimski [Владимир Освецимский], Anatoli Nelidov [Анатолий Нелидов], Evgenia Istomina [Евгения Истомина], Lidia Anokhina [Лидия Анохина]
Sumario: Uno de los primeros intentos de incluir en una película de ficción temoas científicos y educativos. En la película se muestran dos familias. Una lleva a su hijo enfermo al curandero y el niño muere. Otra sigue todos los consejos del médico y el niño crece sano.
Extensión: 3 partes, 1246 m.

Enlaces:
-Kino-Teatr.

Ucrania

El comandante rojo [Краcный командир]

Dirección: Mikhail Bonch Tomashevski [Михаил Бонч-Томашевский]
Operador: Vladimir Dobrzhanski [Владимир Добржанский]
Producción: Sección de cine del Comisariado del Pueblo para temas Militares de Ucrania [НКВоена Украины] y el estudio “Estrella Roja” de Kiev [Киноиздат Красная Звезда].
Sumario: Película construida como la intervención de un comandante ante los soldados. Es un montaje cinematográfico para declamar.

Paz a las chozas, guerra a los palacios [Мир хижинам, война дворцам]

Dirección: Mikhail Bonch Tomashevski [Михаил Бонч-Томашевский]
Guión: L. Nikulin [Л. Никулин] y B. Leonidov [Б. Леонидов]
Operador: Vladimir Dobrzhanski [Владимир Добржанский]
Producción: Sección de cine del Comisariado del Pueblo para temas Militares de Ucrania [НКВоена Украины] y el estudio “Estrella Roja” de Kiev [Киноиздат Красная Звезда].
Sumario: Un soldado del ejército zarista en la guerra mundial se hace bolchevique. Al volver a su devastado pueblo ve que allí solo viven bien los hacendados y los kulaks por lo que encabeza la defensa de los verdaderos campesinos. Derrota a los kulaks y, dejando en llamas la hacienda del terrateniente, marcha con sus amigos al Ejército Rojo.

Rebelaos, los perseguidos y hambrientos  [Восстаньте, гонимые и голодные]

Dirección: Mikhail Bonch Tomashevski [Михаил Бонч-Томашевский]
Operador: Vladimir Dobrzhanski [Владимир Добржанский]
Producción: Sección de cine del Comisariado del Pueblo para temas Militares de Ucrania [НКВоена Украины] y el estudio “Estrella Roja” de Kiev [Киноиздат Красная Звезда].

Esta será la batalla última y decisiva [Это будет последний и решительный бой]

Dirección: Mikhail Bonch Tomashevski [Михаил Бонч-Томашевский]
Guión: Naumov [Наумов]
Operador: Vladimir Dobrzhanski [Владимир Добржанский]
Producción: Sección de cine del Comisariado del Pueblo para temas Militares de Ucrania [НКВоена Украины] y el estudio “Estrella Roja” de Kiev [Киноиздат Красная Звезда].

¡Levántate, marcado por la maldición! [Вставай, проклятьем заклейменгный!]

Dirección: Mikhail Bonch Tomashevski [Михаил Бонч-Томашевский]
Operador: Vladimir Dobrzhanski [Владимир Добржанский]
Producción: Sección de cine del Comisariado del Pueblo para temas Militares de Ucrania [НКВоена Украины] y el estudio “Estrella Roja” de Kiev [Киноиздат Красная Звезда].

¡Escuchad, hermanos! [Слушайте, братья!]

Dirección: Mikhail Bonch Tomashevski [Михаил Бонч-Томашевский]
Operador: Vladimir Dobrzhanski [Владимир Добржанский]
Producción: Sección de cine del Comisariado del Pueblo para temas Militares de Ucrania [НКВоена Украины] y el estudio “Estrella Roja” de Kiev [Киноиздат Красная Звезда].

El nabo rojo [Красная репка]

Dirección: Mikhail Bonch Tomashevski [Михаил Бонч-Томашевский]
Operador: Vladimir Dobrzhanski [Владимир Добржанский]
Producción: Sección de cine del Comisariado del Pueblo para temas Militares de Ucrania [НКВоена Украины] y el estudio “Estrella Roja” de Kiev [Киноиздат Красная Звезда].
Sumario: La historia se basa en un cuento tradicional ruso, que recuerda nuestro juego de ‘arrancar cebollas’.  Se mostraba cómo los generales blancos y los intervencionistas intentaban arrancar el nabo rojo, personificado en el Ejército Rojo, y cómo todos sus esfuerzos resultaban inútiles: el nabo continuaba creciendo aún más, afirmando sus raíces en la tierra natal.

El que ha visto claro [Прозревший]

Dirección: Lev Zamkovoy [Лев Замковой]
Guión: Vladimir Lidin [Владимир Лидин]
Operador: Aleksandr Stanke [Александр Станке]
Producción: Comité de Cine de Toda Ucrania (Kiev) [Всеукраинский кинокомитет (Киев)]
Estreno: 29 de junio de 1919
Actores: Lev Zamkovoy [Лев Замковой], P. Ilin [П. Ильин]
Sumario: Primera película sovíetica ucraniana (que se sepa). La película se hizo con motivo del “Día del comandante rojo” a celebrar en Kiev el 29 de junio de 1919. Un oficial de inteligencia, al observar la descomposición moral de los guardias blancos, se da cuenta de que la razón está del lado del nuevo mundo. Bajo la influencia de un comisario bolchevique infiltrado en la retaguardia de los blancos decide finalmente pasarse a las filas de la revolución. Junto con su destacamento se une al Ejército Rojo convirtiéndose en un comandante rojo, consiguiendo así la confianza y la paz de espíritu.

La película no se ha conservado.

Enlace:
-Kino-Teatr (en ruso).
-Mismo enlace. En Korotki más datos.

Estrella Roja [Красная звезда]

Dirección: Sergey Tsenin [Сергей Ценин]
Operador: E. Kapitta [Е. Капитта]
Producción: Sección de Cine del departamento político de la División 41 (Odesa) [Киносекция Подива 41 (Одесса)]
Estreno: 23 de febrero de 1919
Actores: A. Malski [А. Мальский], D. Goldfaden [Д. Гольдфаден], P. Velikatov [П. Великатов], G. Slavatinskaia [Г. Славатинская], A. Vostorgov [А. Восторгов], Aleksandr Murski [Александр Мурский]
Sumario: No se conoce el contenido de la película. El negativo fue destruido en el otoño de 1919 por el contraespionaje blanco en Odesa.

La película no se ha conservado.

Enlace:
-Kino-teatr.

Rojo sobre blanco [Красные по белым]

Dirección: Nikolay Saltykov [Николай Салтыков]
Operador: E. Kapitta [Е. Капитта]
Producción: Sección de Cine del departamento político de la División 41 (Odesa) [Киносекция Подива 41 (Одесса)]
Actores: V. Selin [В. Сеглин]
Sumario: No se conoce el contenido de la película. El negativo fue destruido en el otoño de 1919 por el contraespionaje blanco en Odesa.
Extensión: 2 partes.

La película no se ha conservado.

Enlace:
-Kino-teatr

Cuatro meses bajo Denikin [Четыре месяца у Деникина]

Dirección: E. Pukhalski [Э.Пухальский], A. Arkatov [А.Аркатов]
Operadores: Grigori Drobin [Григорий Дробин], Aleksandr (Abram) Grinberg [Александр (Абрам) Гринберг]
Producción: Sección de Cine del departamento político de la División 41 (Odesa) [Киносекция Подива 41 (Одесса)]
Actores: Aleksandr Arkatov [Александр Аркатов], V. Seglin [В. Сеглин], G. Slavatinskaia [Г. Славатинская]
Sumario: No se conoce el contenido de la película. El negativo fue destruido en el otoño de 1919 por el contraespionaje blanco en Odesa.

La película no se ha conservado.

Enlace:
-Kino-teatr

Arañas y moscas [Пауки и мухи]

Dirección: V. Chernobler [В.Черноблер], Aleksandr Arkatov [Александр Аркатов]
Guión: V. Seglin [В. Сеглин]
Operador: Grigori Drobin [Григорий Дробин]
Producción: Sección de Cine del departamento político de la División 41 (Odesa) [Киносекция Подива 41 (Одесса)]
Actores: Aleksandr Arkatov [Александр Аркатов], V. Seglin [В. Сеглин]
Sumario: No se conoce el contenido de la película. El negativo fue destruido en el otoño de 1919 por el contraespionaje blanco en Odesa.
Extensión: 2 partes.

La película no se ha conservado.

Enlace:
-Kino-teatr

El parásito [Паразит]

Dirección: Aleksandr Arkatov [Александр Аркатов], Eduard Pukhalski [Эдуард Пухальский]
Guión: Eduard Pukhalski [Эдуард Пухальский]
Operadores: Grigori Drobin [Григорий Дробин], Aleksandr (Abram) Grinberg [Александр (Абрам) Гринберг]
Producción: Sección de Cine del departamento político de la División 41 (Odesa) [Киносекция Подива 41 (Одесса)]
Actores: Aleksandr Nikitin [Александр Никитин], Aristova [Аристова], Vasili Chernevski [Василий Черневский]
Sumario: No se conoce el contenido de la película. El negativo fue destruido en el otoño de 1919 por el contraespionaje blanco en Odesa.

La película no se ha conservado.

Bajo la bandera roja [Под красной звездой]

Dirección: Mikhail Verner [Михаил Вернер]
Operador: Aleksandr Stanke [Александр Станке]

En el reino del verdugo Denikin [В царстве палача Деникина]

Dirección: Aksel Lundin [Аксель Лундин]
Guión: Naumov [Наумов]
Producción: Sección de cine del Comisariado del Pueblo para temas Militares de Ucrania [НКВоена Украины] y el estudio “Estrella Roja” de Kiev [Киноиздат Красная Звезда].

Enlace:
-Kino-Teatr.

Vsevobuch [Всевобуч]

Dirección: Aksel Lunin [Аксель Лундин]
Guión: Iakov Iadov [Яков Ядов]
Operador: Vladimir Dobrzhanski
Dirección artística: S. Zaritski [С. Зарицкий]
Producción: Sección de cine de agitación e instrucción del comité militar de distrito de Ucrania (Kiev)
Sumario: película de agitación dedicada a la formación militar universal Vsevobuch [всеобщее военное обучение].
Extensión: 1 parte, 150 m.

En ayuda de Kharkov la roja [На помощь красному Харькову]

Dirección: Aksel Lundin [Аксель Лундин]
Operador: Vladimir Dobrzhanski [Владимир Добржанский]

Soldado rojo, ¿quién es tu enemigo? [Красноармеец, кто твой враг!]

Producción: Sección de cine del Comisariado del Pueblo para temas Militares de Ucrania [НКВоена Украины] y el estudio “Estrella Roja” de Kiev [Киноиздат Красная Звезда].

¡Revolucionario, mantén el paso! [Революционный держите шаг!]

Director: Aksel Lundin [Аксель Лундин]
Operador: Vladimir Dobrzhanski [Владимир Добржанский]
Producción: Sección de cine del Comisariado del Pueblo para temas Militares de Ucrania [НКВоена Украины] y el estudio “Estrella Roja” de Kiev [Киноиздат Красная Звезда].

La única republica mundial del trabajo [Единая мировая республика труда]

Dirección: Iakov Galitski [Яков Галицкий]
Guión: Iakov Galitski [Яков Галицкий]
Producción: Sección teatral del departamento político del 12º Ejército (Kiev)
Sumario: Montaje cinematográfico para declamar.

Mismo enlace Korotki p. 105 mas informacion

El burgués asustado [Запуганный буржуй]

Título alternativo: Medicamento soviético [Советское лекарство]
Dirección: Mikhail Verner [Михаил Вернер]
Guión: Lev Nikulin [Лев Никулин], Iakov Iadov [Яков Ядов]
Operador: Aleksandr Stanke [Александр Станке]
Producción: Comité de cine de Toda Ucrania (Kiev) [Всеукраинский кинокомитет (Киев)]
Actores: Frank Nikolski [Франк-Никольский], Lidia Tridenskaia [Лидия Триденская], Aleksandr Verner [Александр Вернер], V. Gradov [В. Градов]
Sumario: Comedia. Tras la revolución el burgués Nedopliuev pierde el apetito y el sueño. Los médicos no pueden ayudarlo. Es llamado al frente de trabajo. Con el trabajo físico -llevar con la carretilla ladrillos, trabajar con el sudor en la cara- se le pasan todos los males. Al ver que la mujer ha perdido el apetito, el burgués le recomienda serrar madera. La película concluye con el lema: “Para que desaparezca la enfermedad de los señoritos, medicamento soviético” (en ruso rima).
Extensión: 3 partes, 740 m.

La película se conserva incompleta.

Enlace:
-Kino-Teatr.

Primero de mayo [Первое мая]

Dirección: Aleksandr Arkatov [Александр Аркатов]
Guión: Aleksandr Arkatov [Александр Аркатов]
Operador: Aleksandr Stanke [Александр Станке]
Producción: Departamento político del 13º Ejército (Kiev)

La huésped asiática [Азиатская гостья]

Dirección: Mikhail Verner [Михаил Вернер]
Guión: Iakov Iadov [Яков Ядов]
Operador: Aleksandr Stanke [Александр Станке]. Según Korotki, Vladimir Dobrzhanski [Владимир Добржанский]
Producción: Comité de Cine de Toda Ucrania [Всеукраинский кинокомитет]
Actores: M. Neznamov [М. Незнамов] Actor?: Aksel Lundin [Аксель Лундин] Korotki 220
Sumario: Propaganda para la lucha contra el cólera.

La película no se ha conservado.

Enlace:
-Kino-Teatr.

Víctimas del sótano [Жертвы подвала]

Título alternativo: De los sótanos a los pisos altos [Из повдалов в верхине этажи]
Dirección: Lev Zamkovoy [Лев Замковой]
Operador: Aleksandr Stanke [Александр Станке]
Producción: Comité de Cine de Toda Ucrania [Всеукраинский кинокомитет]
Sumario: contra la tuberculosis.

1920

Rusia

El duende agitador

El duende agitador [Домовой-агитатор]

Dirección: Iuri Zheliabuzhski [Юрий Желябужский]
Guión: Ivan Novikov [Иван Новиков]
Operador: Iuri Zheliabuzhski [Юрий Желябужский]
Dirección artística: Vladimir Egorov [Владимир Егоров]
Producción: VFKO (1ª fábrica) [ВФКО (1-я ф-ка)]
Actores: Georgi Burdzhalov [Георгий Бурджалов], Boris Dobronravov [Борис Добронравов], Nikolay Kostromskoy (Chaleev) [Николай Костромской (Чалеев), Nikolay Khmelev [Николай Хмелев], I. Lavin [И. Лавин], Elena Sokolova [Елена Соколова], M. Kudelko [М. Куделько], Aleksey Soloviov [Алексей Соловьёв], Aleksandr Kartsev [Александр Карцев]
Sumario: Película de agitación que invita a los campesinos a dar pan a las ciudades para apoyar al proletariado. Ganó el primer premio en el concurso del Departamento de Fotografía y Cine de Toda Rusia (VFKO). Guerra civil. En Moscú crisis de abastecimiento de víveres y combustible. El protagonista en un  domovoi -que he preferido traducir como duende-, adornado con grandes patillas y un sombrero de copa que vive en una vieja casa de madera de Moscú. El duende le dice al obrero que vive en ella que salga de Moscú y lo lleva a una aldea en la que vive el hermano del obrero, Andrey.  Este recibe con frialdad al hermano hambriento. Entonces el duende lleva a Andrey a una fábrica de Moscú. Avergonzado ante los proletarios hambrientos, Andrey vuevle a la aldea y anima a los campesinos a dar pan al estado.
Extensión: 3 partes, 1000 m.

Enlaces:
-Kino-teatr.

Los niños enseñan a los viejos

Los niños enseñan a los viejos [Дети учат стариков]

Título alternativo: El obispo Gatton [Епископ Гаттон]
Dirección: Aleksandr Ivanovski [Александр Ивановский]
Guión: Ivan Novikov [Иван Новиков]
Operador: Aleksandr Levitski [Александр Левицкий]
Dirección artística: Vladimir Balliuzek [Владимир Баллюзек]. Según Korotki fue Sergey Kozlovski [Сергей Козловский]
Producción: VFKO (1ª fábrica) [ВФКО (1-я ф-ка)]
Estreno: Noviembre de 1920
Actores: Grigori Khmara [Григорий Хмара], Nina Shaternikova [Нина Шатерникова], Faina Shevchenko [Фаина Шевченко], Eduard Kulganek [Эдуард Кульганек]
Sumario: La historia, basada a su vez en una leyenda medieval, trata del obispo Hatto, quien en una época de hambruna reúne a todos los pobres de la zona en un granero, atranca la puerta y los quema a todos, diciendo que Dios debe agradecerle matar a un montón de ratas que lo único que hacen es comerse el grano. Cuando se despierta a la mañana siguiente, las ratas se han comido todo su grano, todo lo que le rodea y vienen hacia su casa. Decide huir a una torre al otro lado del Rin. No le sirve de nada. Una invasión de ratas llega hasta él y finalmente lo devora. Novikov, el guionista de la película, aprovecha esta historia para establecer un paralelismo con los campesinos que se niegan a entregar el grano durante el comunismo de guerra. Una muchacha campesina lee esta balada a su padre convenciéndole para que no esconda el grano y lo entregue al pueblo hambriento.
Extensión: 3 partes, 850 m.

Enlaces:
-Kino-teatr.
-Este blog.

En los días de lucha [В дни борьбы]

Título alternativo: Lucha por el mundo [Борьба за мир]
Dirección: Ivan Perestiani [Иван Перестиани]
Guión: Ivan Perestiani [Иван Перестиани]
Operador: Sergey Kozlovski [

Сергей Козловский]
Producción: Escuela Estatal de Cine [Госкиношкола] y VFKO [ВФКО]
Estreno: Junio de 1920
Actores: Andrey Gorchilin [Андрей Горчилин], Nina Shaternikova [Нина Шатерникова], Ivan Kapralov [Иван Капралов], Vsevolod Pudovkin [Всеволод Пудовкин], Feofan Shipulinski [Феофан Шипулинский], Nikolay Vishniak [Николай Вишняк], Anna Chekulaeva [Анна Чекулаева], Sergey Shishko [Сергей Шишко]
Sumario: La lucha de los campesinos ucranianos contra los polacos blancos.
Extensión: 3 partes, 600 m.

La película no se ha conservado.

Enlaces:
-Kino-teatr.
-Este blog.

Guerra a la guerra [Война войне]

Título alternativo: Guerra por la paz [Война за мир]
Dirección: Iuri Zheliabuzhski [Юрий Желябужский]
Guión: Iuri Zheliabuzhski [Юрий Желябужский]
Dirección artística: Sergey Kozlovski [Сергей Козловский]
Producción: Colectivo artístico Rus [худ. колл. Русь] y VFKO [ВФКО]
Extensión: 1 parte, 140 m.

Dos polacos [Два поляка]

Dirección: Aleksandr Razumny [Александр Разумный]
Producción: VFKO [ВФКО]
Sumario: Una bandera ondeó orgullosamente sobre las barricadas y tras la derrota de los sublevados la conservaron cuidadosamente los obreros protagonistas. Un obrero, enviado por por los de Pilsudski al frente, alza de nuevo la bandera, llamando a los soldados a la confraternización con las unidades del Ejército Rojo.
Extensión: 4 partes.

En la tierra de los mujiks [На мужицкой земле]

Dirección: Boris Chaikovski [Борис Чайковский]
Guión: Z. Vershinina [З. Вершинина]
Operador: Eduard Tissé [Эдуард Тиссэ]
Producción: Colectivo artístico “Creación” [Художественный коллектив «Творчество»] y VFKO [ВФКО]
Estreno: junio de 1920
Actores: Zoia Barantsevich [Зоя Баранцевич], A. Bakhmetev [А. Бахметьев], Nikolay Vashkevich [Николай Вашкевич]
Sumario: Película de agitación sobre la lucha de los campesinos ucranianos contra los polacos blancos.
Extensión: 3 partes.

Enlace:
-Kino-teatr.

¡Salud, Polonia obrero-campesina! [Да здравствует рабоче-крестьянская Польша!]

Dirección: Cheslav Sabinski [Чеслав Сабинский]
Producción: Colectivo artístico Slonfilm (antiguo Ermolev) [худ. колл. Слонфильм] y VFKO [ВФКО].
Extensión: 2 partes, 483 m.

El pueblo: el forjador de su propia felicidad [Народ - сам кузнец своего счастья]

Dirección: Iuri Zheliabuzhski [Юрий Желябужский]
Guión: Vitali Dobrovolski [Виталий Добровольский]
Operador: Iuri Zheliabuzhski [Юрий Желябужский]
Dirección artística: Sergey Kozlovski [Сергей Козловский]
Producción: Colectivo Artístico Rus [Художественный коллектив «Русь»] y VKFO [ВФКО]
Actores: Aleksandr Gryzunov [Александр Грызунов], Zoia Barantsevich [Зоя Баранцевич], L. Danilov [Л. Данилов]
Sumario: Película de agitacion sobre la lucha del Ejército Rojo y el pueblo trabajador ucraniano contra los polacos blancos y bandas de guardias blancos.
El guión de la película fue presentado al concurso organizado por VFKO en la primavera de 1920.
Extensión: 2 partes, 727 m.

La película no se ha conservado.

Enlaces:
-Kino-teatr.

En el frente rojo [На красном фронте]

Título alternativo: Frente rojo [Красный фронт]
Dirección: Lev Kuleshov [Лев Кулешов]
Guión: Lev Kuleshov [Лев Кулешов]
Operador: Piotr Ermolov [Петр Ермолов]
Producción: Sección de Cine del Soviet de Moscú [киносекция Моссовета], taller de L. Kulehsov
Actores: Leonid Obolenski [Леонид Оболенский], Aleksandr Reykh [Александр Рейх], Lev Kuleshov [Лев Кулешов], Aleksandra Khokhlova [Александра Хохлова]
Sumario: Mezcla de película de agitación y de aventuras. Un soldado rojo al que han encargado entregar un despacho en el cuartel general es atacado por un espía polaco, se disfraza de soldado rojo y toma un tren. El soldado rojo consigue perseguirle en un automóvil y en una lucha final en el techo de un tren consigue hacer caer al espía y recuperar el despacho. La operación concluye con éxito para el Ejercito rojo. La película termina con un desfile de las tropas soviéticas.
Extensión: 2 partes, 700 m.

La película no se conserva pero se ha efectuado una restauración a partir de fotogramas aislados.

Enlaces:
-Kino-teatr.

¡Hacia el frente! [На фронт!]

Lo único que se sabe de esta película es lo que cuenta Maiakovski [Маяковский], que escribió un guión para VFKO sobre la guerra contra Polonia.

O César o nada [Пан или пропал]

El título hace un juego de palabras con el nombre de los nobles polacos, pan.

Señores-salteadores [Паны-налетчики]

Título alternativo: El pecado de la aldea [Грех деревни]
Dirección: Iuri Zeliabuzhski [Юрий Желябужский]
Guión: Ivan Zhilkin [Иван Жилкин]
Operador: Iuri Zheliabuzhski [Юрий Желябужский]
Dirección artísitica: Sergey Kozlovski [Сергей Козловский]
Producción: Colectivo artístico Rus [худож. коллектив "Русь"] y VFKO (4ª fábrica) [ВФКО (4-я ф-ка)]
Estreno: junio de 1920
Actores: Dmitri Gundurov [Дмитрий Гундуров], P. Nartov-Kurkin [П. Нартов-Куркин], G. Malakhov [Г. Малахов], A. Grill [А. Грилль], G. Kritsma [Г. Крицма], D. Vorozhevski [Д. Ворожевский], I. Soloviov [И. Соловьев], Sergey Kozlovski [Сергей Козловский], M. Dzhivelegova [М. Дживелегова], Vladimir Elski [Владимир Эльский], Vladimir Osvetsimski [Владимир Освецимский], Anna Voglina [Анна Волгина]
Sumario: Los intentos de los polacos blancos de hacer volver al régimen prerevolucionario.
Extensión: 2 partes, 745 m.

La película no se ha conservado.

Enlaces:
-Kino-teatr.

No debe ser así [Так быть не должно]

Dirección: Boris Chaykovski [Борис Чайковский]
Guión: Boris Chaykovski [Борис Чайковский]
Operador: Eduard Tissé [Э. Тиссе]
Producción: Estudio Creación [Студия Творчество] y VFKO [ВФКО]

Reparad las locomotoras [Чините паровозы]

El curioso lema es un cartel de ROSTA de Maiakovski con el siguiente texto:

Dirección: Boris Svetlov [Борис Светлов], Aleksandr Kugel [Александр Кугель]
Dirección artística: Mstislav Dobuzhinski [Мстислав Добужинский], Iuri Annenkov [Юрий Анненков]
Producción: POFKO [ПОФКО]
Sumario: Desde los inicios de la revolución se celebran las así llamadas ‘Acciones de masas’, una especie de representación teatral con la participación de miles de personas en general coincidiendo con las grandes fiestas revolucionarias, el primero de mayo y la revolución de octubre. En el 1 de mayo de 1920 se celebra la pantomima “Misterio del trabajo liberado”. Se grabaron escenas de esta representación y con ellas se montó esta película.

La película no se ha conservado.

Enlaces:
-Kino-teatr.
-Wikipedia (en ruso).
-Más información sobre las acciones de masas.

Fiesta-espectáculo Toma del Palacio de Invierno

La toma del Palacio de Invierno [Взятие Зимнего дворца]

Dirección: Boris Svetlov [Борис Светлов], Nikolay Evreinov [Николай Евреинов], Konstantin Derzhavin [Константин Державин], Aleksandr Kugel [Александр Кугель], Nikolay Petrov [Николай Петров],  Leonid Viven [Леонид Вивьен]
Dirección artística: Iuri Annenkov [Юрий Анненков]
Producción: POFKO [ПОФКО]
Sumario: La segunda acción de masas de 1920 con motivo de la revolución de Octubre.

Enlaces:
-Kino-teatr.
Sobre la fiesta:
-http://punto-di-vista.livejournal.com/44752.html
-http://nashenasledie.livejournal.com/606714.html

Ucrania

Mitka el fugitivo [Митька-бегунеп]

Dirección: Nikolay Saltykov [Николай Салтыков]
Guión: Nikolay Saltykov [Николай Салтыков]
Producción: Comité de Cine de Toda Ucrania [Всеукраинский кинокомитет]
Sumario: Basada en un relato de Demian Bedny. Agitka contra los desertores creada con motivo de la Semana del frente y la retaguardia realizada en febrero de 1920 en Kiev.

La película no se ha conservado.

Enlaces:
-Kino-Teatr.

¡Todo para el frente! [Все для фронта!]

Dirección: Mikhail Verner [Михаил Вернер]
Guión: Aleksandr Voznesenski [Александр Вознесенский]
Operador: Aleksandr Stanke [Александр Станке]
Producción: Sección de cine de Vseukrrevkom [Киносекция Всеукрревкома]
Actores: Vladimir Vladislavski [Владимир Владиславский], M. Neznamov [М. Незнамов]
Sumario: La película presentaba simplemente a los soldados faltos de ropa y calzado en el frente.

La película no se ha conservado.

Enlaces:
-Kino-teatr.

El kobzar rojo [Красный кобзарь]

Dirección: Mikhail Bonch Tomashevski [Mikhail Бонч-Томашевский]
Operador: Vladimir Dobrzhanski [Владимир Добржанский]??
Sumario: El kobzar rojo, hace referencia a un intérprete de kobza, un tipo de instrumento de cuerda ucraniano.

Dos mundos [Два мира]

Dirección: Aleksandr Arkatov [Александр Аркатов], V. Chernobler [В. Черноблер]
Operador: Grigori Drobin [Григорий Дробин]
Producción: Comité de Cine de Toda Ucrania [Всеукраинский кинокомитет]
Actores:  Sergey Tsenin [Сергей Ценин]
Extensión: 4 partes, 900 m.

Рассказ о семи повешенных [El relato de los siete ahorcados]

Dirección: Nikolay Saltykov [Николай Салтыков] ; Piotr Chardynin [Петр Чардынин]
Guión: Aleksandr Arkatov [Александр Аркатов]
Operador: Grigori Drobin [Григорий Дробин], E. Kapitta [Е. Капитта] y G. Drobin [Г. Дробин]
Dirección artística: I. Suvorov [И. Суворов] y A. Utkin [А. Уткин]
Producción: Comité de Cine de Toda Ucrania [Всеукраинский кинокомитет]
Actores: Dora Chitorina [Дора Читорина], Nikolay Saltykov [Николай Салтыков], Iakov Morin [Яков Морин], Karl Tomski [Карл Томский]
Operador: Aleksandr Grinberg [Александр Гринберг], Grigori Drobin [Григорий Дробин], E. Kapitta [Е. Капитта]
Sumario: Basado en la novela de A. Andreev. Creo que no debería ser considerado una agitka ya que es la adaptación de una obra literaria y su extensión es mucho mayor de lo habitual para este tipo de películas.
Extensión: 10 partes, 2350 m.

Enlaces:
-Wikipedia (en ruso)

Kasian el rojo [Красный Касьян]

Dirección: Piotr Chardynin [Петр Чардынин]
Guión: Piotr Chardynin [Петр Чардынин]
Operador: Aleksandr (Abram) Grinberg [Александр (Абрам) Гринберг]
Producción: VUFKK (Odesa) [ВУФКК (Одесса)]
Actores: Iakov Morin [Яков Морин], Karl Tomski [Карл Томский]
Sumario: Se desconoce.
Extensión: 6 partes.

La pelicula no se ha conservado.

Venceremos [Мы победим]

Dirección: Nikolay Saltykov [Николай Салтыков]
Guión: Nikolay Saltykov [Николай Салтыков]
Operador: A. Grinberg [А. Гринберг]
Producción: Comité de Cine de Odesa [Одесск. кинокомитет]

Al amanecer [На заре]

Dirección: Piotr Chardynin [П. Чардынин]
Guión: Piotr Chardynin [П. Чардынин]
Operador: A. Grinberg [А. Гринберг]
Producción: Comité de Cine de Odesa [Одесск. кинокомитет]

La nobleza polaca [Полская шляхта]

Dirección: Nikolay Saltykov [Николай Салтыков]
Guión: Nikolay Saltykov [Николай Салтыков]
Producción: Comité de Cine de Odesa [Одесск. кинокомитет]
Extensión: 300 m.

1921

Rusia

Representación teatral del Zar-Hambre, obra en la que se basa la pelicula

Hambre [Голод]

Título alternativo: Al servicio del pueblo [На службу народу] / El zar-hambre [Царь-голод]
Dirección: Aleksandr Ivanov-Gay [Александр Иванов-Гай]
Guión: Aleksandr Ivanov-Gay [Александр Иванов-Гай]
Operador: Nikolay Kozlovski [Николай Козловский]
Producción: Fábrica cinematográfica del Departamento de Cine del distrito de Petrogrado [Кинофабрика Петроградского окружного кинофотоотдела]
Estreno: 19 de noviembre de 1921
Actores: Kondrat (Kondrati) Iakovlev [Кондрат (Кондратий) Яковлев], Vladimir Vikulin [Владимир Викулин], Elizaveta Time [Елизавета Тиме], Ursula Krug [Урсула Круг], Sergey Shkiarevski [Сергей Шкляревский], Georgi Fedorov [Георгий Федоров]
Sumario: Primera adaptación de la obra teatral de Leonid Andreev “El zar hambre”, aunque con muchas modificaciones. Ahora la figura central es un trabajador que llega a un pueblo para organizar una comuna agrícola y muere a manos de los kulaks. Dos cuadros muy simbólicos aparecen al inicio y al final de la película. En el primero aparece el zar Hambre sentado en su trono. En el final el zar Hambre ante los golpes de martillo se deshace en polvo. En la película se utilizaron imágenes documentales ilustrando el discurso del obrero dirigido a los campesinos. Mostraban la  distribución de alimentos a los hambrientos en los puntos establecidos por las autoridades soviéticas en las estaciones de tren de la región del Volga. Y en contraposición la figura del zar Hambre y la concupiscencia de los kulaks.
Extensión: 4 partes.

La película no se ha conservado.

Enlaces:
-Kino-teatr.

Hambre...Hambre...Hambre...

Hambre…Hambre…Hambre… [Голод...Голод...Голод]

Dirección: Vladimir Gardin [Владимир Гардин], Vsevolod Pudovkin [Всеволод Пудовкин]
Guión: Vladimir Gardin [Владимир Гардин], Vsevolod Pudovkin [Всеволод Пудовкин]
Operador: Eduard Tissé [Эдуард Тиссэ]
Producción: 1ª Escuela Estatal de cine [1-я Госкиношкола], VFKO [ВФКО]
Estreno: noviembre de 1921
Actores: Nikolay Vishniak [Николай Вишняк], Aleksandr Gromov [Александр Громов]
Sumario: Gardin y Pudovkin deciden evitar la escenificación y prefieren grabar en las zonas azotadas por el hambre una película documental. El operador será Tissé, y se utilizan también fragmentos de noticiarios grabados por éste en Povolzh. Pudovkin dirigió las escenas de la muerte de un niño campesino y Gardin recordaba más tarde la dureza de rodar con gente que estaba realmente muriendo de hambre.

La película no se ha conservado.

Enlaces:
-Kino-teatr.
-Este blog.

La hoz y el martillo [Серп и молот]

Título alternativo: En los días difíciles [В трудные дни] / Dos familias [Две семьи]
Dirección: Vladimir Gardin [Владимир Гардин], Vsevolod Pudovkin [Всеволод Пудовкин]
Guión: Andrey Gorchilin [Андрей Горчилин], Feofan Shipulinski [Феофан Шипулинский]
Operador: Eduard Tissé [Эдуард Тиссэ]
Producción: Escuela Estatal de Cine [Киношкола] y VFKO [ВФКО]
Actores: Aleksandr Gromov [Александр Громов], Andrey Gorchilin [Андрей Горчилин], N. Zubova [Н. Зубова], Vsevolod Pudovkin [Всеволод Пудовкин], A. Golovanov [А. Голованов], Nikolay Vishniak [Николай Вишняк], N. Beliakov [Н. Беляков], E. Bedunkevich [Е. Бедункевич], E. Kaverina [Е. Каверина], Anna Chekulaeva [Анна Чекулаева], M. Kudelko [М. Куделько], Feofan Shipulinski [Феофан Шипулинский], Sergey Komarov [Сергей Комаров]
Sumario: El campesino pobre Iván Gorbov vive con sus hijos Agasha y Piotr en una aldea de la región de Moscú. Zakhar, el hijo del kulak Krivtsov, acosa a Agasha. Pero a Agasha le gusta el peón Andrey, trabajador de Krivtsov. Kritsov despide a Andrey por su indocilidad y arruina a Gorbov.
Andrey, Agasha y Piotr marchan a Moscú en busca de trabajo. Andrey se convierte en un obrero y se casa con Agasha. Estalla la Primera Guerra Mundial y separa a los protagonistas durante mucho tiempo. Se suceden la revolución, el hambre, la pérdida del hijo menor y el regreso de Agasha al pueblo. Andrey finalmente vuelve también al pueblo, como guardia rojo, y se enfrenta a los kulaks -en algún momento se produce un incendio, imagino que sabotaje de los kulaks-. Finalmente consiguen expropiarlos, detenerlos,  y enviar la producción de trigo, que los kulaks habían ocultado, para el estado.
Extensión: 5 partes, 1500 m.

La película se conserva pero falta la primera parte.

Enlaces:
-Kino-teatr.
-Este blog.

Todos en nuestras manos [Все в наших руках]

Título alternativo: En el año del hambre [В Голодный год]
Dirección: Boris Chaikovski [Борис Чайковский]
Guión: Ivan Novikov [Иван Новиков]
Operador: Mikhail Vladimirski [Михаил Владимирский]
Producción: VFKO (3ª fábrica) [ВФКО (3-я ф-ка)]
Estreno: 21 de noviembre de 1921
Actores: Sergey Golovin [Сергей Головин], Zoia Barantsevich [Зоя Баранцевич], Mikhail Chekhov [Михаил Чехов]
Sumario: Llamamiento a fortalecer la ayuda a los hambrientos de la región del Volga.
Extensión: 4 partes, 875 m.

La película no se ha conservado.

Enlaces:
-Kino-teatr.

Cartel: Recuerda a los hambrientos

Recuerda a los hambrientos [Помни о голодающих]

Dirección: Iuri Zheliabuzhski [Ю. А. Желябужский]
Producción: DVFKO [DВФКО] por invitación de VTsIK.
Sumario: Quizá basado en el cartel del mismo título.

Enlace:
-Rudata (en ruso)

La aldea en crisis [Деревня на переломе]

Título alternativo: Sembrad los campos [Засевайте поля] / Amor con amor se paga [Долг платежом красен] /Pan [Хлеб]
Dirección: Cheslav Sabinski [Чеслав Сабинский]
Guión: Ivan Novikov [Иван Новиков]
Operador: Aleksandr Ryllo [Александр Рылло]
Dirección artística: Vladimir Balliuzek [Владимир Баллюзек]
Producción: Slonfilm [Слонфильм], VFKO (3ª fábrica) [ВФКО (з-я ф-ка)]
Actores: Nikolay Malikov [Николай Маликов], V. Gradov [В. Градов], Tatiana Guretskaia [Татьяна Гурецкая], Sergey Komarov [Сергей Комаров], E. Kaverina [Е. Каверина], Sergey Gudkov [Сергей Гудков], A. Mikhailov [А. Михайлов]
Sumario: Película de agitación sobre las primeras experiencias de organización de la propiedad colectiva en el campo en 1920 y sobre la lucha de los campesinos trabajadores con los kulaks.
Extensión: 4 partes, 1200 m.

Enlace:
-Kino-teatr.

Los hermanos del bosque [Лесные Братья]

Dirección: Boris Svetlov [Борис Светлов]
Operador: Vladimir Lemke [Владимир Лемке]
Producción: POFKO [ПОФКО]
Sumario: Adaptación del cuento del mismo título de A. Budilev sober la lucha revolucionaria de los letones en 1905.

Enlace:
-Catálogo de Lenfilm.

Ucrania

Flores sobre las piedras [Цветы на камнях]

Título alternativo: El gran mal [Великое зло]
Dirección: Aksel Lundin [Аксель Лундин]
Guión: Georgi Tasin [Георгий Тасин]
Operador: Aleksandr Stanke [Александр Станке]
Producción: Comité de Cine de Toda Ucrania (Kiev) [Всеукраинский кинокомитет (Киев)]
Estreno: 1922
Actores: Ia. Vurmanski [Я.Вурманский], Dneprovski [Днепровский], Kazarin [Казарин], L. Nordt-Lundina [Л.Нордт-Лундина], Volkov [Волков], T. Dynnik [Т.Дынник], M. Ofengeym [М.Офенгейм]
Sumario: Película de agitación para prestar auxilio a los hambrientos en la región del Volga. Cuenta cómo todos los campesinos de una aldea deciden ayudar a los hambrientos de la región del Volga. Duda únicamente un campesino. Pero al encontrase con un hermano recién llegado del Volga y enterarse por él de cómo ha afectado al puebo la calamidad, entrega pan al fondo de ayuda.
Extensión: 4 partes, 680 m.

La película no se ha conservado.

Enlace:
-Kino-teatr.

El valle del lobo [Волчий дол]

Título alternativo: Por la vida y la libertad [За жизнь и свободу]
Dirección: Sergey Tsenin [Сергей Ценин]
Guión: Anton Stanchinski [Антон Станчинский]
Operador: Aleksandr Stanke [Александр Станке]
Producción: Comité de Cine de Toda Ucrania (Odesa) [Всеукраинский кинокомитет (Одесса)]
Estreno: 1922 (Ucrania), 28 de enero de 1925 (Moscú)
Actores: Sergey Tsenin [Сергей Ценин], L. Fedinandova [Л. Фердинандова], N. Ar [Н. Ар], N. Iener [Н. Иенер], Aristova [Аристова], Ermakov [Ермаков], Aleksandr Nikitin [Александр Никитин], Vasili Chernevski [Василий Черневский], L. Khazanov [Л. Хазанов], A. Malski [А. Мальский], Rakhmanov [Рахманов], Karl Tomski [Карл Томский], P. Gorokhovski [П. Гороховский]
Sumario: Sobre la guerra civil en Ucrania. Por su extensión no parece una agitka, pero quizá por su tema si lo sea. He decidido incluirla.
Extensión: 5 partes, 1789 m.

La película no se ha conservado.

1922

Rusia

El milagrero

El milagrero [Чудотворец]

Dirección: Aleksandr Panteleev [Александр Пантелеев]
Guión: Andrey Zarin [Андрей Зарин]
Operador: Nikolay Kozlovski [Николай Козловский]
Producción: Sevzapkino [Севзапкино], Primer colectivo de Petrogrado deArtistas de la Pantalla [1-й Петроградский Коллектив Артистов экрана]
Actores: Piotr Kirillov [Петр Кириллов], Elena Tumanskaia [Елена Туманская], Vasili Kozhura [Василий Кожура], Raisa Mamontova [Раиса Мамонтова], B. Zubovich [Б. Зубович], B. Vatson [Б. Ватсон], K. Severnaia-Podolskaia [К. Северная-Подольская], Lazar Antsi-Polovski [Лазарь Анци-Половский], N. Gasilov [Н. Гасилов], V. Artsybashev [В. Арцыбашев], L. Bantisheva [Л. Бантышева]
Extensión: 4 partes, 1200 m.

Enlace:
-Kino-teatr (en ruso).

Pero allí… [А там…]

Dirección: Vladimir Maksimov [Владимир Максимов]
Guión: Vladimir Maksimov [Владимир Максимов]
Operador: Nikolay Kozlovski [Николай Козловский]
Producción: Sevzapkino [Севзапкино], Primer colectivo de Petrogrado deArtistas de la Pantalla [1-й Петроградский Коллектив Артистов экрана]
Actores: Vladimir Maksimov [Владимир Максимов]
Sumario: Contenido desconocido. Las proyecciones servían para acompañar la declaración de un actor.

La película no se ha conservado.

Enlace:
-Kino-teatr (en ruso).

Ucrania

Historia del Primero de mayo [История первого мая]

Dirección: S. Tsenin [С. С. Ценин]
Producción: Comité de Cine de Toda Ucrania [Всеукраинский кинокомитет (Одесса)]
Sumario: Uno de los personajes es Karl Marx.

Enlace:
-Biografía de Tsenin.

El director Ivan Perestiani narra cómo realizó su primera agitka

Me ha parecido interesante incluir este fragmento de las memorias de Perestiani. En él recuerda la grabación de su primera película de agitación. No estoy seguro de la fiabilidad de todo lo que explica ya que él mismo nos avisa al inicio del libro que no se basa en documentación sino en su propia memoria. Hay un claro error nada más empezar ya que el encargo se produjo en febrero de 1919 y no en octubre. A pesar de ello creo que el relato da una impresión muy verídica de cómo debía ser la situación en esos difíciles años.

Era un soleado octubre de 1919, vestido con su pintoresca pero siempre triste luz. En la pared del antiguo chalet del conde Berg (más tarde el teatro Vakhtangov) estaba pegado el número del día de Izvestia, impreso entonces en una especie de papel marrón-amarillento.
Al pasar a su lado miré el periódico y leí entre otras noticias que tras la toma de Slaviansk las tropas de Denikin habían colgado al director de teatro Garin por la realización de una obra de agitación (recuerdo que se titulaba Por el poder de los Soviets), y después, que las tropas de Denikin se acercaban ya a Oriol. [Nota del t.: a unos 350 km de Moscú; en términos rusos, a la vuelta de la esquina]
En el regreso a casa pensaba todo el tiempo en quién podía ser Garin. Hay que tener en cuenta que hasta el 16 de febrero de 1916, el día de mi pase al trabajo cinematográfico, consagré treinta años de mi vida al teatro y conocía a varios Garin, muy buenos actores. Al parecer había muerto uno de ellos.
Esta represión era una vileza repugnante.
Sin embargo, desde casa tuve que ir inmediatamente a nuestro estudio. En mi ausencia una llamada de teléfono me había reclamado por un asunto urgente. En el estudio me mostraron un telegrama ofreciéndome a mí y a algunos otros directores proporcionar en las siguientes veinticuatro horas películas de agitación para el frente. La oferta venía del mando, lo que quiere decir que era lo mismo que una orden.
Denikin estaba acercándose a Oriol… Sus patrullas habían sido vistas en Kashira [a 115 km de Moscú]…
Сonfieso que estaba extraordinariamente desconcertado. Y sobre todo porque para mí era completamente desconocido el enfoque en el trabajo con esta finalidad. Tuve que correr rápidamente al Comité de cine (Kinokomitet). Eran ya las cinco cuando salí de allí con una hoja de papel en la que estaba expuesto el tema de la futura película, realización que debía comenzar a la mañana siguiente y entregar un día después no más tarde de las 12 de la noche. El metraje estaba limitado a 400 metros.
Bajando hacia Arbat por el bulevar Nikitski, me senté en un banco y me familiaricé un poco con la lista de los papeles en la obra. Eran bastantes: el padre, el hijo, el pope, el oficial blanco, el terrateniente, soldados y combatientes de la Guardia Roja. El contenido de la película era simple. Unos campesinos toman en una escaramuza durante un ataque de los blancos a algunos prisioneros, entre los que se encuentra el hijo de uno de los habitantes del poblado. El padre avergüenza al hijo por servir con los blancos, le explica la dura vida de toda la familia. (Esta vida debía mostrarse en la pantalla). Le muestra como el terrateniente violó a la hija del campesino, el duro trabajo en el campo, cómo trabajaba la madre, etc. Y como resultado el hijo -un antiguo soldado blanco- se hace voluntario en el Ejército Rojo.
En el camino a casa esbocé los roles que debían interpretar los actores fijos de nuestras producciones. En casa cogí inmediatamente el teléfono. Triste y monótamente la respuesta fue siempre la misma:
-Estoy enferma…
-No me encuentro bien…
-Tengo un espectáculo en Tver. No puedo…
-Tengo fiebre…
Y una voz amigable:
-Y usted, Iván Nikolaevich, ¿ha leído lo de Garin? Ya ve…
Y después de nuevo:
-Enfermo…
-Me encuentro mal…
Todo esto, naturalmente, era completamente normal. ¡Si Denikin estaba en Oriol! Era un situación sin salida. Y allí, en la mesa del comedor, movilicé a los miembros de mi familia para los papeles de la hija y pequeños episodios, decidiendo encargarme yo mismo del papel del padre. Y después me vestí y salí a la calle, donde persuadí a un joven guardia rojo que me encontré por casualidad y que participaba en un curso de ametrallador [para que hiciese el papel de hijo], y no sólamente se presentó con puntualidad al día siguiente, sino que se trajo consigo a varios camaradas con armas e incluso una ametralladora, lo que era magnífico y me entusiasmó.
De muy buen humor fuimos al jardín Neskuchni, donde, junto a la carretera de Kalushka, había сonstrucciones similares a las campesinas, y exactamente a las cuatro volvimos al taller. Allí entregué la cinta grabada para que la revelasen y dejé ir a los intérpretes hasta las ocho de la tarde, cuando debía comenzar la grabación de interiores. Eran estos una isba, la casa de un pope y la mansión del terrateniente. Convencido por mi experiencia de que la gente en la pantalla lo ocupa todo, era muy poco exigente con el decorado, algo que sabían de sobra nuestros maestros de decorados. Por eso en la preparación de estas construcciones pasaron solamente unas horas.
A las siete de la tarde, emocionado e interesado, salí del estudio casi corriendo y volví al laboratorio.
Su jefe, Karlusha Brenner, me recibió con mucha frialdad.
-¡Ah! ¿Desde cuándo hemos empezado a proyectar cinta virgen?
-¿Queeeé?
-Que en vuestra cinta no hay nada grabado.
-Deja de bromear…
-Ven a verlo.
-Sí. La cinta estaba sin grabar. Habíamos perdido infructuosamente seis horas de las veinticuatro concedidas y todo el buen trabajo de los actores.
Fui corriendo al estudio, cogí por el brazo al operador que estaba sentado junto al decorado y lo llevé arrastrando a una esquina. No se resistió. Se quedó de pie ante mí, mirándome de reojo.
-¿Por qué lo ha hecho?
-No puedo. No puedo… trabajar… para éstos. ¡No puedo! -gritó él y empezó a sollozar.
Quería golpearlo, pero me parecía destestable.
-¿Por qué no me previno?¿Por qué no se negó? ¡Qué vileza!
El permaneció en silencio, secándose los ojos con un pañuelo.
-Salga ahora mismo del estudio. No respondo por usted.
Se dió rápidamente la vuelta y despareció. Nunca más lo volví a ver. No quiero decir su nombre. Me había sido asignado por el Comité.
Mandé ir a buscar urgentemente a nuestro operador Bronislav Medzionis, excelente maestro lituano.
Tenía que rodar en estos decorados y fui a a maquillarme y vestirme. Me temblaban las manos y a ratos sentía escalofríos. Y nuestra noche de grabación, continuada con exteriores al día siguiente en el jardín de Neskuchni, transcurrió felizmente y de nuevo con éxito. Entregué la película a pocos minutos de la medianoche, justo en el plazo y, sintiéndome completamente roto, me fui a casa. La vi en la mesa de montaje y además mirando sólo el negativo en la pantalla en nuestro estudio.

Cronología

Entre la bibliografía en ruso que cité en una entrada anterior, se encuentra una cronología del cine ruso. Se puede encontrar en la red una versión electrónica en Rudata, una página dedicada al cine ruso. Lo que viene a continuación es información de los años 1918, 1919, 1920,1921 y 1922.

1918

Agosto
A. V. Lunacharski escribe el guión de la comedia Cohabitación sobre el tema del alojamiento de obreros en los apartamentos de la burguesía.

9 de octubre
El Comité de Cine de Moscú inicia el rodaje de la película de A.E. Razumny y V.N. Karin Revolución.

12 de octubre
Se inician los trabajos del departamento de producción del Comité de Cine de Petrogrado: rodaje de la película de A.P. Panteleev, D. Pashkovski y A. Dolinov Cohabitación.

14 de octubre
El Comité de Cine de Moscú cierra un acuerdo con A.S. Serafimovich para la realización de un guión, En la clandestinidad.

19 de octubre
Moscú. Se inicia el rodaje de la película de V.P. Kasianov, En la clandestinidad.

7 de noviembre
Se celebra la fiesta por el primer aniversario de la Revolución de Octubre. Se estrenan las peliculas del Comité de Cine de Moscú El aniversario de la revolución (dirigida por D. Vertov y A.I. Savelev), Clandestinidad (dirigida por V.P. Kasianov), Sobre el pope Pankrate, la tía Domnia y el icono de Kolomna (dirigida por N.F. Preobrazhenski, A.A. Arkatov), Revolución (dirigida por E. Razumny) y otras. Los documentalistas grabaron el festejo de octubre.

El Comité de Cine de Petrogrado lanza su primera película (y primera cinta soviética), Cohabitación (dirigida por A.P. Panteleev, D. Pashkovski, y A. Dolinov). Fue también el primer trabajo como guionista de A.V. Lunacharski.

1919

5 de enero
El Comité de Cine de Moscú publica las bases de un concurso de guiones sanitario-científicos de películas sobre el tema de la sífilis, la gonorrea, el cólera y sobre la protección de los trabajadores.

24 de enero
Orden del distrito militar de Petrogrado sobre el régimen de grabación cinematográfica de momentos relevantes en la vida del Ejército Rojo.

1 de febrero
El presidium de la Unión de Trabajadores del Cine decreta la participación del Comité de Cine en la realización de tres películas de agitación para el primer aniversario del Ejército Rojo. En la comisión de cine para la producción entran N.D. Anoshchenko, A.E. Razumny, Voronov, Shiddovski y B. Chaikovski.

4 de febrero
Se publica el llamamiento del VFKO a los estudios privados con el ofrecimiento para tomar parte en la realización de películas para el primer aniversario del Ejército Rojo sobre los temas: “¿Para qué lucha el Ejército Rojo?”, “¿Contra quién lucha y cómo se le puede ayudar?”

6 de febrero
VFKO firma un acuerdo con la compañía privada «Neptun» para la realización conjunta de cinco películas de agitación en conmemoración del primer aniversario del Ejército Rojo: Estrella Roja [Красная звезда] (autor del guión Pavlovich), El último cartucho [Последний патрон] (autor del guión Smoldovski), Nuestra bandera ondea sobre el mundo [Над миром наше знамя веет] (Estamos por encima de la venganza [Мы выше мести]), Por la bandera roja [За красное знамя] (autor del guión Smoldovski) y El valiente [Смельчак] (autor del guión A.V. Lunacharski).

8 de febrero
VFKO firma un acuerdo con la compañía privada «Rus» [Русь] para la realización conjunta de las películas de agitación El sueño de Taras [Сон Тараса] (autor del guión Zorin y M.N. Aleynikov) y ¿Qué eras tú? [Чем ты был] (autor del guión V.F. Dobrovolski).

10 de febrero
VFKO firma un acuerdo con la compañía privada «Khanzhonkov y Cía» para la realización conjunta de las películas de agitación Padre e hijo [Отец и сын] (autor del guión Rublev) y El desertor [Дезертир].

VFKO firma un acuerdo con la compañía privada «Ermolev» para la realización conjunta de las películas de agitación La venganza del judío [Месть еврея] (El camarada Abraham) y Abrieron los ojos [Глаза открылись].

23 de febrero
Con motivo del aniversario del Ejército Rojo y por acuerdo del VFKO con las compañías privadas Neptun, Rus, I.N. Ermolev y A. Khanzhonkov y Cia. se lanzaron 13 películas de agitación: El valiente [Смельчак] (dirección de M.S. Narokov, N.V. Turkin), El fugitivo [Беглец](dirección de B.V. Chaykovski), Abrieron los ojos [Глаза открылись] (dirección de Ch.G. Sabinski), El camarada Abraham [Товарищ Абрам] (dirección de A.E. Razumny), Padre e hijo [Отец и сын] (dirección de I.N. Perestiani), El último cartucho [Последний патрон] (dirección de N.V. Turkin), Estamos por encima de la venganza [Мы выше мести] (dirigida por N.V. Turkin), Por la bandera roja [За красное знамя] (director V.P. Kasianov), Gloria a los fuertes [Сильным — слава] (director N.P. Malikov, nuevo montaje de la película de V.R. Gardin Gloria a los fuertes, muerte a los débiles, realizada en 1916), ¿Qué eras tú? [Чем ты был?] (director Iu.A. Zheliabuzhski), Estrella roja [Красная звезда] (producción de Neptun, dirección de N.V. Turkin), Desertores [Дезертиры] (director y operador E.O. Slavinski), El sueño de Taras [Сон Тараса] (director Iu. A. Zheliabuzhski)

26-28 de febrero
El departamento científico del VFKO termina la producción del fin de agitación Tifus [Сыпной тиф] con guión del profesor Likhachev.

Marzo
La sección teatral del Departamento político del Revvoensoviet del distrito militar de Kiev termina la realización de la película “hablada” La única república del trabajo del mundo.

Abril
Se organizan en Ucrania diversas organizaciones cinematográficas militares: El centro cinematográfico militar, la sección de cine del Voenkomat del distrito de Kiev, el estudio «Estrella Roja» (anteriormente «Pantalla artística») y la sección de cine del centro de agitación e instrucción del Comisariado del Pueblo para Asuntos Militares y Navales de la RSSU. Se inicia el rodaje de las agitki: Escuchad, hermanos [Слушайте, братья], Paz a las cabañas, guerra a los palacios [Мир — хижинам, война дворца] y otras.

14 de abril
En el nuevo taller del Comité de Cine de Petrogrado (antiguo Akvarium [Аквариум] se realiza la primera grabación: comienza el rodaje del agitfilm La victoria de mayo [Победа мая].

1 de mayo
En la festividad del primero de mayo VFKO proyectó las películas: El cerebro de la Rusia Soviética [Мозг Советской России](director, D. Vertov; es la última parte de la película El aniversario de la revolución [Годовщина революции], proyectándose como una producción independiente), El trabajo cultural de la Rusia Soviética [Культурная работа Советской России], ¡Proletarios de todos los países, uníos! [Пролетарии всех стран, соединяйтесь!] (director, B.M. Sushkevich), El día de la formación militar general [День всеобщего военного обучения], Colonias infantiles en Rusia [Детские колонии в России], Por la bandera roja [За красное знамя] (director V.P. Kasianov), El poder de las sombras [Власть тьмы], Savva [Савва] (director Ch.G. Sabinski), La maestra de los obreros [Учительница рабочих], Volodia y Volodka [Володя и Володька] (director, M.S. Narokov; uno de las primeras películas soviéticas para niños), Padre e hijo [Отец и сын] (director, I.N. Perestiani), El obrero Shevyrev [Рабочий Шевырев] (director, Ch.G. Sabinski).

Se inicia el rodaje de 96 (producción de VFKO, director, V.R. Gardin). No pudo ser estrenada por la falta de película para copias.

29 de junio
Kiev. El Comité de Cine de Toda Ucrania estrena en el «Día del comandante rojo» la película de L.S. Zamkovoy El que lo ve claro [Прозревший], primera  película ucraniana soviética (datada).

Kiev. En la Sección de cine de agitación e instrucción del Comisariado del Pueblo de Asuntos Militares y Navales de la RSSU se estrena en el «Día del comandante rojo» la película El comandante rojo (director M.M. Bonch-Tomashevski).

Julio
En el concurso de guiones contra el antisemitismo se recibe el guión de Z.G. Grinberg Salvadores de la patria. Ese mismo mes se rueda la película Lucha por el luminoso reinado de la IIIª Internacional (Salvadores de la patria).
Kiev. La Sección de cine de agitación e instrucción del Comisariado del Pueblo de Asuntos Militares y Navales de la RSSU y el estudio cinematográfico «Estrella Roja» estrenan la película de A.F. Lundin En el reino del verdugo Denikin y Vseveobuch.

4 de noviembre
Estreno de la película (sketch cinematográfico) El talón de hierro (dirigido por V.R. Gardin, L.M. Leonidov, T.P. Glebova, E.I. Ivanov-Barkov, O.I. Preobrazhenskaia, A.I. Gorchilin y otros; producción de la Escuela Estatal de cine y VFKO). La película era una adaptación de la novela del mismo título de Jack London, destinada para acompañar un espectáculo teatral. Los fragmentos cinematográficos estaba previsto que se alternasen con episodios escéncios, interpretados por los mismos actores. Fue la primera creación experimental de la clase de actores de la Escuela Estatal de Cine.

15-16 de noviembre
Estreno en Petrogrado de la película de agitación Todos a las armas (producción del Comité de Cine de Petrogrado, director, B.N. Svetlov).

24 de noviembre
En Petrogrado se presenta públicamente la película Hacia el luminoso reinado de la IIIª Internacional (dirigida por B.N. Svetlov; producción del Comité de Cine de Petrogrado). Al parecer, fue la primera película soviética vendida en el extranjero.

1919. Sin fecha exacta conocida.
El Comité de Cine de Moscú estrena la película de agitación Arreglad las locomotoras.

Se estrena la película La huésped asiática (producción de Comité de Cine de Toda Ucrania, dirección de M.E. Verner), sobre la propaganda de las medidas para combatir el cólera.

Kiev. La sección de cine del Comisariado del Pueblo de Asuntos Militares de Ucrania y el estudio Estrella Roja estrenan las películas de agitación de M.M. Bonch-Tomashevski ¡Levántate, condenado por el destino!, El nabo rojo (adaptación de un número de variades satírico), Paz a las cabañas, guerra a los palacios y Esta será la última y decisiva batalla, y de A. Lundin En ayuda de la Kharkov roja.

Kiev. El Comité de Cine de Toda Ucrania estrena la película cultural de L.S. Zamkovoy Víctimas del sotano, dedicado a la lucha contra la tuberculosis, y la comedia de M.E. Verner El burgués asustado.

Kiev. La sección teatral del Departamento Político del 12º ejército estrena la película de agitación de Ia. L. Galitski La única república del trabajo del mundo.

Primeros trabajos como director cinematográfico de S.s. Tsenin en el taller “Komdiv 41″ (Odesa): Dos mundos, Estrella roja y otras. Pronto tras la llegada de los blancos las películas serán destruídas por el contraespionaje de los guardias blancos de Odesa.

El mismo destino sufrirán las películas de N.a. Saltykov Rojo sobre blanco, de E. Pukhalski y A. Arkatov El parásito y Cuatro meses bajo Denikin y de V. Chernobler Arañas y moscas.

P.I. Chardynin es arrestado por los guardias blancos de Odesa por la realización de la película ‘revolucionaria’ Relato de los siete ahorcados (basado en la obra de L.N. Andreev). El artista Nisarov, por delación del actor-provocador Valikatov, fue fusilado.

Los blancos, por su parte, también hacen películas de agitación. Un ejemplo es Las atrocidades de los bolcheviques tras la rendición de Kiev el 21 de agosto de 1919 [Зверства большевиков перед сдачей Киева 21 августа 1919 г.].

1920

Marzo
POFKO inicia la realización de la película Hermanos del bosque basada en el relato de A.N. Budishev. La película será terminada en 1921.

La escuela técnica de artes de la pantalla de Petrogrado realiza la adaptación a la pantalla del drama de L. Andreev El zar Hambre. La película será terminada en 1921.

1 de mayo
Petrogrado. Los trabajadores de POFKO se encargan de la grabación de las escenas del espectáculo de masas-pantomima El misterio del trabajo liberado, organizado por el departamento político de PVO. Pronto se montó con estas escenas la película El himno del trabajo liberado [Гимн освобожденного труда] (dirigida por A.R. Kugel y S. Maslov).

7 de mayo
El VFKO anuncia un concurso de guiones de películas de animación llamando a la Rusia soviética y a Ucrania a la lucha contra los guardias blancos polacos.

22 de mayo
L. Kuleshov se dirige al frente para la realización de la película Hacia el frente rojo.

3 de junio
VFKO firma un acuerdo con el colectivo artístico «Rus» para la realización de las películas de agitación Señores-salteadores, El pueblo: el forjador de su propia felicidad (dirigida por Iu. Zhekiabuzhski) y con el colectivo artístico «Slonfilm» para la realización de la película Salud, Polonia obrera y campesina (la película fue rodada por Ch. Sabinski y se estrenó en junio).

Junio
La Escuela Estatal de Cine y el VFKO estrenan la película de agitación de I. Perestiani En los días de lucha en la que tuvo su primer papel V. Pudovkin.

El colectivo artístico «Creación» [Творчество] y el VFKO estrenan la película de B. Chaikovski En la tierra de los mujiks [На мужицкой земле]. Elguión obtuvo el segundo premio en el concurso anunciado por el VFKO en primavera.

El colectivo artístico Rus [«Русь»] y el VFKO estrenan la película de Iu. Zheliabuzhski Guerra a la guerra [Война войне] (montadora E. Svilova, la mujer de Kuleshov), El pueblo: forjador de su propia felicidad y Señores salteadores.

30 de junio
El instituto estatal de cinematografía comienza la realización de la película La hoz y el martillo [Серп и молот].

21 de agosto
El VFKO anuncia un concurso de guiones sobre el tema «Alimentos para los obreros, soldados y trabajadores».

7 de noviembre
Se graba el espectáculo de masas-pantomima La toma del Palacio de Invierno en Petrogrado (grabación de la escenificación N.N. Evreinov, K.N. Derzhavin, A.R. Kutel, N.V. Petrov, L.S. Viven, N.Misheev).  Al poco tiempo POFKO estrenó una película con el mismo título montada con estas escenas por Evreinov).

Noviembre
Se estrena la película de Ivanovski Los niños enseñan a los padres [Дети учат стариков] (producción del VFKO). El guión había obtenido el primer premio en el concurso del VFKO en el otoño de 1920.

1920. Sin fecha exacta conocida.

El VFKO estrena las películas Dos polacos [Два поляка] de A.E. Razumny, El duende agitador [Домовой-агитатор], de Iu. Zheliabuzhski y ¡Hacia el frente! [На фронт!] (según un guión de V. Maiakovski).

La sección de cine del Vseukrrevkom estrena la película de M.E. Verner Todo para el frente [Все для фронта].

El Comité de Cine de Odesa estrena las películas Dos mundos [Два мира] (dirección de A.A. Arkatov y V. Chernobler), Kasian el rojo [Красный Касьян] (dirección de P.I. Chardynin, Mitka el fugitivo (según la fábula de D. Bedny Sobre Mitka el fugitivo y su final [О Митьке-бегунце и его конце], dirección de N.Saltykov), Al amanecer [На заре] (dirección de P.I. Chardynin, Primero de mayo [Первое мая] (dirección de A.A. Arkatov), La nobleza polaca [Польская шляхта] (dirección de N.A. Saltykov) y otras.

1921

13 de junio
En el VFKO se incia la realización de la película de agitación Todos en nuestras manos [Все в наших руках].

18 de julio

El Comisariado del Pueblo de la Inspección Obrera y Campesina señaló una serie de negligencias que habían tenido lugar durante la realización de la película del VFKO Todos en nuestras manos. En su nota de respuesta aclaratoria el director del VFKO, P.I. Voevodin, intentó demostrar que la acusación del Comisariado del Pueblo de la IOC no tenía fundamento: la demora en el inicio de la grabación de la película se produjo no por culpa del VKFO, sino que era provocada por el retraso en la entrega de medios por parte del Narkompros. El director del VKKO respondió también a otras acusaciones.

26-31 de julio
Petrogrado. El periódico Vida del arte [Жизнь искусства] informa: «En relación con la falta de película durante más de tres años en Rusia no se pudo estrenar ni una película cinematográfica (una gran exageración, nota de la red.). Solo en tiempos recientes el Comité de Cine de Petrogrado ha conseguido recibir la cinta necesaria y grabar una gran película bajo el título de Los hermanos del bosque [Лесные братья] según la novela de Budishev (sobre la época de la revolución de 1905)».

Julio
Termina el rodaje de la película del POFKO Los hermanos del bosque (director B. Svetlov) , iniciada en 1920. Por la falta de película se estrenó con una única copia.

10 de septiembre
Se publica la siguiente información: “El departamento de Cine y Fotografía del distrito de Petrogrado se ha encargado de la producción para el VTsIK de la película Hambre [Голод] (Al servicio del pueblo [На службе народу]) relacionada con la catástrofe en la región del Volga y el trabajo de agitación y artístico en este tema. En las escenas de masas aparecerá el pleno del Soviet de Petrogrado de Diputados Obreros y Campesinos. Las escenas de vida cotidiana y campesinas se realizarán con la participación de la Escuela Técnica de cinematografía del POFKO. Está previsto que el trabajo concluya en diez días. La película se enviará al extranjero”. La verdad de Petrogrado «Петроградская правда», 1921, 10 de septiembre.

15 de septiembre

El VFKO termina la película de agitación Recuerda a los hambrientos (dirección de Iu. Zheliabuzhski) grabada por invitación del VTsIK.

19 de noviembre
Presentación pública de la película del POFKO Al servicio del pueblo (Hambre, dirección de A.I. Ivanov-Gay)

21 de noviembre
Presentación pública de la película de B. Chaikovski Todo en nuestras manos [Все в наших руках] (En el año del hambre [В голодный год], producción del VFKO).

Noviembre
Se estrena la película de V. Pudovkin y V. Gardin “Hambre…Hambre…Hambre” (producción de la 1ª Escuela Estatal de cine y el VKFO), primer trabajo de dirección de Pudovkin.

24 de diciembre
Presentación pública de la película del VFKO Todos en nuestras manos [Все в наших руках] y Los hambrientos esperan nuestra ayuda [Голодные ждут нашей помощи].

1922

31 marzo
Se termina el sketch de agitación Hay contacto [Есть контакт], realizado por el Sorabis (Unión de Trabajadores del Arte) de Petrogrado y Sevzapkino.

1 de mayo
El Comité de Cine de Toda Ucrania (Odesa) estrena la película de agitación de S.S. Tsenin Historia del primero de mayo [История первого мая]. Uno de los personajes es Karl Marx.

7 de noviembre
El VFKO estrena para el aniversario de Octubre las películas El proceso a los eseristas [Процесс эсеров], El aniversario de Octubre [Юбилей V Октября], El día del komsomol [День комсомола], Hambre [Голод], Confiscación de los objetos de valor de las iglesias [Изъятие церковных ценностей] y otros. Se celebraron proyecciones al aire libre de estas películas en las plazas de Moscú. Se organizaron proyecciones gratuítas de películas de agitación en todos los cines de Petrogrado. En el centro y en barrios de la ciudad trabajaron autocines.

1922. Sin fecha exacta conocida
El 1er Colectivo de artistas de la pantalla de Petrogrado (Art-ecran [«Арт-экран»]) y Sevzapkino [«Севзапкино»] estrenan la película de agitación de V.V. Maksimov Pero allí… [А там…] (la proyección de la película iba acompañada de declamaciones del autor), las películas de A.P. Pantaleev Sin felicidad [Нет счастья] y El padre Serafín [Отец Серафим].

El VUFKU (Odesa) estrena la película de N.A. Saltykov El hambre y la lucha contra él [Голод и борьба с ним].

Bibliografía

Советскиехудожественныефильмы : аннот. кат. : [в 5 т.] / Всесоюз. гос. фонд кинофильмов (Госфильмфонд СССР) ; [под общ. ред. К. П. Пиотровского]. – М. : Искусство, 1961–1979. – 5 т. Esta es la obra clave para los listados de películas sovíeticas pero, por desgracia, todavía no tengo un ejemplar. He utilizado los siguientes:

-Очерки истории советского кино [Esbozo de historia del cine soviético]. Moscú: Iskutssvo, 1956. tiene una gran filmografía.
-История советского кино [Historia del cine soviético]. Moscú: Iskutssvo, 1969. Obra en 4 vol. He utilizado el primero, en especial las páginas 69-84 para las agitki rusas y 170-176 para las ucranianas.
-В.М. Короткий. Операторы и режиссеры русского игрового кино 1897-1921 [V.M. Korotki. Operadores y directores del cine de ficción ruso 1897-1921]
-В.С. Листов. Россия, революция, кинематограф [V.S. Listov. Rusia, revolución, cinematógrafo]. Moscú: Materik, 1995.  pág. 1113-120.

Actores Evgeni Boronikhin [Евгений Боронихин]…Мikhail Beydeman Iuri Korvin-Krukovski [Юрий Корвин-Круковский]…Lagutin (hacendado) Elena Khmelevskaia [Елена Хмелевская]…Vera Lagutina (hija del hacendado) . . . → Leer más: El palacio y la fortaleza – Дворец и крепость (1923)]]> Ficha técnica
Director: Aleksandr Ivanovski [Александр Ивановский]
Guión: Olga Forsh [Ольга Форш], Pavel Schegolev [Павел Щеголев]
Operador: Víktor Glass [Виктор Гласс], Iván Frolov [Иван Фролов]
Director artístico: Borís Rerikh [Борис Рерих], Vladímir Schuko [Владимир Щуко]

Actores
Evgeni Boronikhin [Евгений Боронихин]…Мikhail Beydeman
Iuri Korvin-Krukovski [Юрий Корвин-Круковский]…Lagutin (hacendado)
Elena Khmelevskaia [Елена Хмелевская]…Vera Lagutina (hija del hacendado)
Maria Iureva [Мария Юрьева]…Madre de Beydeman
Kondrat (Kondrati) Iaklovev [Кондрат (Кондратий) Яковлев]…conde Muravev
Sergei Shishko [Сергей Шишко]…Sergei Nechaev
Gennadi Michurin [Геннадий Мичурин]…Dmitri Karakozov
Lev Dobrovolski [Лев Добровольский]…Alejandro II
Nikolay Shmidtgof [Николай Шмидтгоф]…príncipe Gagarin
Piotr Andreevski [Петр Андреевский]
Iakov Maliutin [Яков Малютин]…Аlejandro III
Nadezhda Komarovskaia [Надежда Комаровская]
Piotr Kuznetsov [Петр Кузнецов]…carcelero
Sergei Vasiliev [Сергей Васильев]
Aleksey Goriushin [Алексей Горюшин]…Piotr
Eduard Ioganson [Эдуард Иогансон]
Raisa Mamontova [Раиса Мамонтова]…Viktorina (hermana de Beydeman)
Elena Tumanskaia [Елена Туманская]…Marfa
D. Cherkasov [Д. Черкасов]
Mikhail Romanov [Михаил Романов]…preso

Productora: Sevzapkino (Leningrado)
Año: 1923 (estreno el 5 de febrero de 1924)

Formato: 10 partes — 57 min. (si se ha conservado, no he podido localizarla)

La fortaleza de Pedro y Pablo, skyline característico de San Petersburgo

Trasfondo histórico
La película se basa en hechos reales, el encarcelamiento sin juicio ni instrucción, durante más de veinte años, en la fortaleza de Pedro y Pablo del demócrata-revolucionario Mikhail Beydeman.

Mikhail Stepanovich Beydeman [Бейдеман Михаил Степанович] – transliterado habitualmente como Beideman-, nacido en 1839, era hijo de un junker de Besarabia. En 1860 se graduó en la escuela militar Konstantinovski de SanPetersburgo. Ese mismo año emigró a Europa occidental. En Italia se unió a las filas de los garibaldinos. Trabajó en Londres como linotipista (bajo el apellido Dubronin) en la imprenta de Aleksandr Gertsen (Herzen). En julio de 1861, al conocer la aprobación de la emancipación de los siervos y la realización de reuniones políticas relacionadas con este cambio, decidió volver a Rusia. Fue detenido en la frontera finlandesa. Al registrarlo encontraron un manifiesto falso que en nombre de un imaginario “Constantino I” llamaba al pueblo a derrocar la autocracia, prometiendo tierra y autonomía. Por orden de Alejandro II fue encerrado sin juicio en el revellín -obra exterior que cubre la cortina de un fuerte y la defiende- Alekseevski de la fortaleza de Pedro y Pablo en San Petersburgo durante 20 años. En 1881 fue trasladado a un hospital psiquiátrico en Kazan, donde fallecería en 1887.

Un compañero de prisión, el conocido revolucionario ruso Nechaev, le dedicaría estas palabras:
“El infeliz preso, habiendo sufrido incomunicación durante más de veinte años y perdida la razón, corre por el frío calabozo de un lado a otro, como una fiera en su jaula, y llena el revellín con sus locos lamentos… Este preso demente -antiguo oficial de la academia Shevich- llevado en la prisión a perder el juicio, no era peligroso para el gobierno; atormentarlo así no tiene sentido; ¿Por qué mantener al infeliz en prisión? A esta pregunta da respuesta la política del zar, aterradora por su inhumanidad: el loco de Shevich se mantiene en prisión porque su ejemplo, sus lamentos y ataques de rabia producen una conmoción en los otros detenidos, jóvenes, imaginativos, todavía no conducidos a la desesperación. La soledad ociosa en la húmeda bóveda, las ropas de cama sucias, los parásitos, la mala alimentación, el frío infernal, los insultos y las vejaciones, las palizas, las sogas, los cepos, las cadenas, los grilletes; todo esto era suficiente para destruir al hombre, para matar sus fuerzas físicas -pero la fuerza moral no siempre puede ser matada con esta opresión, y los verdugos buscan para ello otros medios”.  El propio Nechaev moriría en su celda un año más tarde de la salida de Beydeman, en 1882.

La película
Sobre el caso Beydeman Olga Forsh escribió una novela histórica,  Cubiertos por piedra [Одеты каменем] en 1923. Sería la base para la película junto con el relato de P. Schegolev El prisionero misterioso [Таинственный узник]. La novela de Forsh se puede encontrar en internet en inglés y en ruso. Forsh había podido estudiar el dossier de Beydeman en los archivos zaristas tras la revolución, y colaboró con Ivanovski, el director, para llevarla a la pantalla a pesar de su nula experiencia en la creación de guiones. También participó Pavel Schegolev, historiador que colaboraría un par de veces más con Ivanovski para acabar configurando un tríptico de dramas históricos enmarcados en el zarismo del siglo XIX: la rebelión decembrista, el caso que nos ocupa, y el intento de asesinato del zar Alejandro II por parte de Narodnaia Volia realizado por S. Khalturin. En El palacio y la fortaleza se intento recrear al máximo el ambiente de la época: se estudió detenidamente el maquillaje para que los actores se pareciesen lo más posible a los personajes históricos y se rodó en los escenarios naturales, lo que incluye el palacio de Invierno y la fortaleza de Pedro y Pablo, construcciones situadas casi una frente a otra separadas por el río Neva. Ivanovski nos cuenta en sus memorias con un cierto detalle la grabación en el teatro de palacio o en el despacho de Alejandro II que se encontraba exactamente igual que en el momento de su muerte. Muerte, por cierto, que también fue recreada con gran verosimilitud en la película, encargándose el mismo Ivanovski de lanzar una de las bombas al paso del carruaje -más detalles sobre su asesinato en Wikipedia en inglés-.

La película juega continuamente a través de montajes paralelos con la contraposición entre dos mundos: el lujo y la riqueza de palacio y las privaciones y sufrimientos en prisión. En una escena, por ejemplo, aparece un primer plano de los pies de una bailarina de ballet de puntillas seguido por un plano de los pies encadenados del preso. Creo que fue un intento de conseguir un equilibrio entre una película ‘con contenido’ y el gusto del público. Por un lado se escoge un tema ‘revolucionario’ como la represión zarista y por otro se le une el gusto por los dramas de época característicos del cine prerrevolucionario. El núcleo de la historia gira en torno a la historia de amor entre el preso con la hija de un hacendado prometida a un príncipe, su separación durante veinte años, y el reencuentro con el viejo   demente que cae y muere a sus pies. Este gusto por el melodrama se agudizará en una obra posterior del mismo Ivanovski, Los decembristas, lo que provocará grandes críticas de los sectores más vanguardistas.

La película tuvo éxito, incluso internacional. Según Youngblood (Movies for the masses, p. 77) en una encuesta de 1925 entre los espectadores rusos, El palacio y la fortaleza ocupaba el segundo lugar como película favorita del público tras Los diablillos rojos, aunque a gran distancia. Si esta última era citada en primer lugar por el 50% de los espectadores, la película de Ivanovski obtenía el 13% de los votos. Respecto al recorrido internacional de la película, Ivanovski cuenta también en sus memorias -Воспоминания киноркжиссера [Recuerdos de un director de cine] – su viaje a Berlín para presentar la película y la recepción favorable que tuvo.

El director
Aleksandr Ivanovski va a ser el tema de la próxima entrada y por tanto no me extiendo demasiado sobre él. Como en el caso de otros directores ‘burgueses’, tenía una experiencia teatral previa, en su caso en la ópera y aunque comenzó en el cine en 1918 podemos considerarlo una experiencia típica del cine prerrevolucionario ya que trabajaba para Ermolev, uno de los empresarios de la época. En el momento de estallar la revolución tiene ya 37 años y considera que vive una ‘segunda juventud’. En los años de la guerra civil realiza adaptaciones de clásicos y agitki. Su primera experiencia en la NEP será con el drama histórico que comentamos, al que le seguirán dos más con características similares. Tras la llegada del sonoro vuelve a las adaptaciones de los clásicos y a la comedia musical, aunque la música utilizada sea siempre la clásica. Otra característica que lo diferencia de los directores que hemos visto hasta ahora es que trabajará a partir de 1923 siempre en Leningrado, en los estudios de Lenfilm.

Enlaces
-Kino-teatr: Ficha de la película (en ruso).
-Enciclopedia del cine patrio: Ficha de la película (en ruso).
-IMDB: Ficha de la película (en inglés, información muy básica).

Sobre Mikhail Beydeman:
-Esbozo de historia del movimiento revolucionario en Rusia (1790-1890) [Очерки истории революционного движения в России (1790 – 1890 годы)].  Explica con un cierto detalle el caso Beydeman. (en ruso)
-Gran Enciclopedia soviética: breve artículo sobre Beydeman (en ruso).